如何仅用现有琴键创作第一首卡林巴旋律
要创作第一首卡林巴旋律，选出三个现有琴键，为它们安排简单的节奏，再把这个音型扩展成一段结尾清晰的短乐句。你可以围绕这些音符构建整首曲子，无需重新调音或增加琴键。
本指南将带初学者从陌生的音符排列入手，完成一首四小节旋律。示例使用临时标签，因此即使你的卡林巴没有清晰可读的音名，也能跟着练习。你需要准备乐器，以及一处可以记下选择的地方。
1. 找出卡林巴现有的音符
先把乐器放在面前。琴键数量本身并不能确定调音方式。例如，HOKEMA 将标准款 B17 描述为有 17 个琴键，采用 C 大调调音；而其 B17 特殊调音页面还列出了其他选项，包括 G 大调和 C 小调。如果能找到你手上具体型号的说明文档，请查阅其中的信息。HOKEMA 的 B17 演奏说明 和 B17 特殊调音。
按照演奏时看到的琴键排列，简单画一排标记。按从左到右的顺序标出各琴键的物理位置。这些数字只是草图中的位置编号，并不代表音阶级数。
逐个拨响琴键，并在对应位置标上印刷的音名。抄写标签时，保留圆点或其他八度标记。如果乐器没有标注，就把音名栏留空，改用位置编号。你可以通过比较声音来创作，无需辨认出每个音高。
接下来，找出三个音高能分别听出较低、中间和较高的琴键。如果逐对比较比一次听三个更容易，就采用逐对比较。不要假设物理位置相邻的琴键音高也相邻。你的草图应准确标出每个所选声音对应的位置。
2. 选出三个琴键组成音组，并确定一个主音
创作这首入门曲时，先把乐器上的其他琴键放在一边，并给这三个琴键指定临时标签：
| 标签 | 本指南中的含义 | 草图上要写的内容 |
|---|---|---|
| A | 你选定的较低音高 | 物理位置及印刷标签（如有） |
| B | 你选定的中间音高 | 物理位置及印刷标签（如有） |
| C | 你选定的较高音高 | 物理位置及印刷标签（如有） |
这里的 A、B、C 是参照标签，并非音符名称。 如果你选中的琴键恰好奏出 C、D、E，那么本指南中的 A 就代表你的 C 音琴键，B 代表 D 音琴键，C 代表 E 音琴键。把对应关系记在手边。
慢慢演奏 A–B–C–B–A，再试试 A–C–B–A。如果你喜欢这些音的听感，而且能可靠地找到每个琴键，就保留这组音；否则，换掉其中一个琴键，再比较一次。这是创作时的听觉选择，并不要求你必须选用某个特定音阶。
暂时把 A 当作主音，也就是乐句结尾时回到的那个声音。在调性音乐中，主音是听起来稳定、像是归属所在的音；Ableton 在有关调和音阶的课程中解释了这种关系。这个练习中选择 A，并不能证明它就是你乐器的主音。你需要通过聆听来判断它是否适合你的乐句。Ableton：“调和音阶”。
3. 先为旋律安排节奏，再添加更多音符
旋律可以由一个个音符组成；你可以先从每次出现新音符时拨响一个琴键开始。Ableton 对旋律的入门定义也以单音音型为起点。Ableton：“创作旋律”。
均匀地数“一、二、三、四”，然后重复。每个数代表一拍。本练习中，四拍组成一小节。速度指重复拍点的快慢，通常以每分钟拍数表示。如果你有节拍器，可以试试 60 BPM，即每秒一拍；否则，用舒适、稳定的语速数拍即可。Ableton：“节拍与速度”。
先只在第一、二、三拍拨响 A。第四拍不再拨弦，让之前的声音延续。重复练习，直到你能在第四拍不拨弦时继续保持数拍。
现在为这三次拨弦安排音高：第一拍 A，第二拍 B，第三拍 C。第四拍不再拨响琴键。这样你就有了一段简短的音乐构想，可以在保持节奏不变的同时更换音符。
在下面的记谱中，字母表示“现在拨响这个琴键”，短横线表示“不拨弦，让之前的声音延续”。每一列占一拍。短横线并不保证声音在整拍期间都保持同样清晰；它表示下一次拨弦的时机。
4. 演奏一个完整的四小节示例
以下是为本教程编写的示例旋律。音高顺序可以根据你选定的琴键调整；它并不假设乐器采用出厂调音。按每行从左到右演奏，然后接着演奏下一小节，不要重新开始数拍。
| 小节 | 第 1 拍 | 第 2 拍 | 第 3 拍 | 第 4 拍 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | A | B | C | — |
| 2 | B | — | A | — |
| 3 | A | B | C | B |
| 4 | A | — | — | — |
第一小节呈现上行的乐思。第二小节通过 B 回到 A，拨弦之间留出更多空隙。第三小节重复开头的音高，但在第四拍加入 B。第四小节以 A 结束，之后三拍不再拨弦。
先连起来练习前两小节，再练习后两小节。最后先数四拍，然后连续演奏全部四小节。这个示例共 16 拍、拨弦 10 次。以 60 BPM 演奏，这 16 拍持续 16 秒，不包括预备拍，也不包括最后一小节结束后声音继续延续的时间。
如果某次音符转换打乱了你的数拍，就暂停完整演奏，慢慢练习那两个琴键之间的转换。你也可以换用更容易找到的琴键。关键在于，每个选用的音都来自你现有的乐器。
5. 把示例改编成自己的旋律
保留四小节的长度，有意识地只做一处改动。这样你就能清楚地比较不同版本。Ableton 关于旋律变化的课程也会在限定音高集合的前提下探索不同音型。下面的改动将这一做法应用到你选定的三个琴键上。Ableton：“Ride”变化。
第一次修改时，从以下改动中选一项：
- 改变开头的走向： 将第一小节改为 C–B–A–短横线。
- 改变一个音高： 保留第一小节，但将第三小节的第三拍改为 A。
- 改变节奏： 将第二小节改为 B–A–短横线–短横线。
- 试试另一个结尾： 在第四小节第一拍演奏 B，之后三拍都标短横线。
以大致相同的速度演奏原版和修改版。仔细听这次修改带来的具体变化：开头改为下行，第三小节的形状不同，更早回到某个音，或结尾的声音有所变化。保留你更喜欢的版本。
接下来，在其他位置再做一处改动。例如，把下行开头和第二小节提前回归的改动组合起来。立即记下修改后的小节，这样你就能准确重复旋律。现在，你已经开始在固定音符集合中对音高、节奏和结尾做创作决定。
6. 不要依赖额外琴键来解决问题
如果乐句没有达到预期，先找出问题出现的位置，再考虑修改整首曲子。用能解决你听到的问题或演奏困难的最小改动。
| 你听到的情况 | 可以先尝试的调整 | 对比时要注意什么 |
|---|---|---|
| 听起来像是在重复练习 | 改变第三小节的最后一个音 | 回到开头的音之后，是否引向了不同的发展 |
| 结尾听起来不完整 | 分别尝试把每个所选琴键作为最后一个音 | 听完整乐句后，你更喜欢哪个结尾 |
| 某次转换总会打乱节拍 | 把转换目标换成一个更容易找到的琴键 | 你是否能保持数拍 |
| 乐句听起来太密集 | 把一次拨弦改为短横线 | 增加的空隙是否适合这段旋律 |
| 乐句听起来太稀疏 | 把一处短横线改为重复音 | 增加一次拨弦是否改善了节奏 |
如果你想要的下一个音无法演奏，先尝试一个大致朝同一方向的现有音：更高、更低，或重复当前音。另一个办法是改变该处的节奏。既然你创作的是原创旋律，就可以调整构想，让它适应现有的声音。
如果你只喜欢两个琴键，可以把示例中每个 C 都替换为 B。你仍然可以安排重复乐思、不同节奏和一个待选的结尾。如果之后想加入第四个音，可以只在一个特定位置引入它，再与三个音的版本比较。
7. 记下一个可以再次演奏的版本
最后，把旋律清楚地记录下来。在四小节表格上方写出琴键对应关系，包括物理位置和任何印刷的音名标签。标明短横线的含义和你选定的速度。任何人——包括日后的你——看了这页记录，都应该能还原音高和节奏。
从头到尾演奏记下的版本。检查是否每次拨弦都写在表格里，以及数到每个短横线时是否都保持数拍。如果演奏时做了改动，而且更喜欢改动后的版本，就更新记录，不要只靠记忆来区分。
你的第一首完整卡林巴旋律可以只有四小节。选好喜欢的开头，保留合适的改动，再确定一个结尾。只要把乐句清楚地记录下来，并且能够再次演奏，这项任务就完成了：你已经用眼前现有的琴键创作出了一首曲子。