पहले से बारीकी से चित्रित विषय के लिए पृष्ठभूमि की योजना कैसे बनाएँ
विषय में पहले से मौजूद प्रकाश, रंग और रूपरेखा से बाहर की ओर बढ़ते हुए पृष्ठभूमि की योजना बनाएँ। हल्के और गहरे टोन के कुछ छोटे अध्ययन आज़माएँ, ऐसा सबसे सरल परिवेश चुनें जो केंद्रबिंदु को उभारे, और रंग लगाने से पहले तय करें कि विषय की किनारियाँ कहाँ स्पष्ट दिखनी चाहिए और कहाँ पृष्ठभूमि में मिलनी चाहिए।
यह मार्गदर्शिका उस चित्रकार के लिए है जिसने मुख्य विषय को पहले ही विकसित कर लिया है और अब उसके आसपास की जगह पूरी करना चाहता है। व्यावहारिक काम है उस पृष्ठभूमि को डिज़ाइन करके चित्रित करना, साथ ही उन बारीकियों को बनाए रखना जो विषय को देखने लायक बनाती हैं।
1. पहचानें कि पूरा हो चुका विषय पहले से क्या माँगता है
चित्र का जायज़ा लेकर शुरुआत करें। प्रकाश किस दिशा से आ रहा है, विषय के सबसे हल्के और गहरे हिस्से कौन-से हैं, उसके प्रमुख रंग क्या हैं, और आप दर्शकों का ध्यान सबसे पहले किस बारीकी पर ले जाना चाहते हैं—इन सबको लिखें। परिवेश के बारे में दिखने वाले संकेत भी पहचानें: कोई समतल आधार, नीचे की ओर पड़ती छाया या परावर्तित रंग।
ये निरीक्षण कुछ सीमाएँ तय करते हैं। उदाहरण के लिए, सावधानी से छायांकित चीनी मिट्टी का जग पहले से ही प्रकाश की एक व्यवस्था का संकेत देता है। दूसरी ओर एक चमकीला हिस्सा जोड़ने के लिए उस व्यवस्था पर फिर से विचार करना पड़ेगा। सादी पृष्ठभूमि आपको अधिक स्वतंत्रता देती है, क्योंकि इससे प्रकाश और परिप्रेक्ष्य से जुड़े अतिरिक्त फैसले कम करने पड़ते हैं।
नेशनल गैलरी रचना को इस तरह परिभाषित करती है कि सभी तत्व मिलकर समग्र प्रभाव पैदा करते हैं। यहाँ इस सिद्धांत को लागू करने के लिए पृष्ठभूमि के हर प्रस्तावित आकार का मूल्यांकन पहले से मौजूद विषय के संबंध में करें। नेशनल गैलरी: रचना
अध्ययन बनाने से पहले एक वाक्य में अपना उद्देश्य लिखें: “पृष्ठभूमि से जग की हल्की किनारी स्पष्ट दिखनी चाहिए और मेज़ का आभास मिलना चाहिए।” ठोस उद्देश्य होने से उन आकर्षक चीज़ों को हटाना आसान होता है जो इस खास चित्र के लिए उपयोगी नहीं हैं।
2. पृष्ठभूमि का मुख्य काम चुनें
पृष्ठभूमि आकृति की रूपरेखा को अलग दिखा सकती है, जगह का संकेत दे सकती है, गहराई का आभास करा सकती है या असंतुलित विन्यास को सँभाल सकती है। एक मुख्य काम चुनें। दूसरे प्रभाव भी साथ आ सकते हैं, लेकिन अतिरिक्त वस्तुओं से सब कुछ साधने की कोशिश डिज़ाइन को नियंत्रित करना मुश्किल बना देती है।
शुरुआत के लिए इस निर्णय-सहायिका का उपयोग करें। ये व्यावहारिक योजना-सुझाव हैं, चित्र कैसा होना चाहिए इस बारे में पक्के नियम नहीं।
| चित्र को क्या चाहिए | पहले आज़माने के लिए पृष्ठभूमि | क्या जाँचें |\n|---|---|---|\n| विषय की किनारियाँ अधिक स्पष्ट हों | अलग हल्केपन वाला एक विस्तृत रंग-क्षेत्र | क्या ज़रूरी रूपरेखा स्पष्ट दिख रही है? |\n| विषय को जगह में स्थापित करना | एक सरल सतह और पृष्ठभूमि | क्या विषय वहाँ विश्वसनीय ढंग से रखा हुआ लगता है? |\n| अधिक गहराई | कुछ एक-दूसरे पर चढ़ते तल या आकार | क्या अतिरिक्त बारीकियों के बिना जगह समझ में आती है? |\n| बेहतर संतुलन | खाली जगह में एक दबा हुआ आकार | क्या वह विषय को संतुलित करता है, बिना दूसरा केंद्रबिंदु बने? |\n| बारीक विवरण पर ज़ोर | एक संयत रंग-क्षेत्र या हल्का बदलाव | क्या सबसे पहले आपकी नज़र बारीकियों वाले हिस्से पर जाती है? |\n\nअगर आप गहराई वाला परिवेश चुनते हैं, तो अलग-अलग वस्तुओं का विवरण देने से पहले उसके तलों का नक्शा बनाएँ। गेटी का लैंडस्केप पाठ अग्रभूमि, मध्यभूमि और पृष्ठभूमि को स्पष्ट रूप से अलग करता है; यह योजना-विधि किसी छोटे परिवेश को व्यवस्थित करने में भी मदद कर सकती है। आपको शायद केवल एक सहायक सतह और पृष्ठभूमि की ज़रूरत हो। गेटी: अग्रभूमि से पृष्ठभूमि तक
3. रंग चुनने से पहले हल्के-गहरे टोन के तीन थंबनेल की तुलना करें
चित्र के समान अनुपात वाले तीन छोटे रेखाचित्र बनाएँ। विषय की स्थिति और उसकी अनुमानित रूपरेखा की नकल करें, फिर उसे कुछ हल्के और गहरे रंग-समूहों तक सीमित करें। इन अध्ययनों में अलग-अलग बारीकियाँ न रखें, ताकि आप बड़े विन्यास का आकलन कर सकें।
हल्की, मध्यम टोन वाली और गहरी पृष्ठभूमि आज़माएँ। यहाँ टोन का अर्थ है हल्कापन या गहरापन। ज़रूरत पड़ने पर हर विकल्प में व्यापक बदलाव रखें—उदाहरण के लिए, हल्की किनारी के पीछे थोड़ा गहरा हिस्सा और गहरे हत्थे के पास थोड़ा हल्का हिस्सा।
अध्ययनों की तुलना छोटे आकार में करें। पूछें कि कौन-सा चुने गए केंद्रबिंदु को स्पष्ट दिखाता है, कौन-सा समग्र आकार को बनाए रखता है और किसमें सबसे कम ध्यान भटकाने वाले धब्बे हैं। रूपरेखा के हर हिस्से में बराबर कंट्रास्ट होना ज़रूरी न मानें।
गेटी ज़ोर को ऐसे क्षेत्र के रूप में समझाता है जो रंग, बनावट, आकार या माप जैसे अंतर के कारण उभरता है। इसे उपयोग में लाने का एक अच्छा तरीका है कि सबसे मज़बूत अंतर उस हिस्से के पास रखें जिस पर आप दर्शकों का ध्यान पहले ले जाना चाहते हैं। गेटी: औपचारिक विश्लेषण को समझना—डिज़ाइन के सिद्धांत
जग के उदाहरण वाले अध्ययन में हल्की पृष्ठभूमि के सामने उसकी फीकी किनारी खो सकती है, जबकि गहरी पृष्ठभूमि किनारी को स्पष्ट कर सकती है पर हत्थे से मिल सकती है। किनारी के पीछे एक चौड़ा, थोड़ा गहरा हिस्सा रखने वाली मध्यम टोन की पृष्ठभूमि बेहतर संतुलन हो सकती है। यह निर्णय लेने की प्रक्रिया है, हर हल्के रंग के विषय के नतीजे की भविष्यवाणी नहीं।
4. विषय के असली रंगों के पास पृष्ठभूमि के रंग जाँचें
जब हल्के-गहरे टोन का उपयोगी विन्यास मिल जाए, तो रंग के नमूने बनाएँ। उन्हें विषय के प्रमुख रंग के चित्रित नमूने के पास रखें या चित्र की तस्वीर से मिलाकर देखें। अलग रखे गए नमूने उस संबंध को नहीं दिखा सकते जिसका आप आकलन करना चाहते हैं।
तीन विकल्पों से शुरुआत करें: विषय के किसी रंग का मद्धिम रूप, हल्का-सा विपरीत रंग और लगभग तटस्थ मिश्रण। उनकी चमक चुने गए टोन-अध्ययन के काफ़ी करीब रखें। वरना आप रंग और टोन दोनों एक साथ बदलेंगे और यह समझना मुश्किल हो सकता है कि कौन-सा विकल्प बेहतर क्यों काम करता है।
हल्के नीले जग के उदाहरण के लिए, विकल्प नीला-धूसर, मद्धिम आड़ू रंग और गर्म तटस्थ रंग हो सकते हैं। चित्र के उद्देश्य के अनुसार चुनें: क्या किनारी स्पष्ट दिखती है, क्या नीला रंग सोच-समझकर चुना हुआ लगता है, और क्या पृष्ठभूमि आपकी इच्छा से ज़्यादा ध्यान खींचती है? कोई खास रंग अनिवार्य नहीं है।
माध्यम और लगाने की विधि के अनुसार मिश्रण जाँचें, फिर सूखने पर उसका निरीक्षण करें। GOLDEN बताता है कि उसका Glazing Liquid गीला होने पर दूधिया दिखता है और सूखने के बाद उसकी पारदर्शिता और रंग की मज़बूती जाँचने के लिए मिश्रणों को आज़माने की सलाह देता है। पारदर्शी ऐक्रिलिक पृष्ठभूमि बनाने की योजना हो तो यह सलाह खास तौर पर उपयोगी है। GOLDEN: Glazing Liquid
5. रूपरेखा और उसके आसपास की जगहों की योजना बनाएँ
अपने अध्ययन में विषय की रूपरेखा के साथ चलें और चिह्नित करें कि कहाँ स्पष्ट अलगाव चाहिए, कहाँ हल्का बदलाव, और कहाँ थोड़ी दूरी तक पास-पास के टोन लगभग मिलने चाहिए। पृष्ठभूमि का टोन बदलकर अलगाव को हल्का किया जा सकता है; विषय की किनारी को फिर से रंगना हमेशा ज़रूरी नहीं।
आसपास की जगहों को भी अपने आप में आकार मानकर देखें। हत्थे के भीतर का खाली हिस्सा, पत्ती के नीचे की तिकोनी जगह और विषय से चित्र के किनारे तक की दूरी जाँचें। घिरी हुई खाली जगहों पर ऐसा पृष्ठभूमि-रंग लगाएँ जो उनके दर्शाए हुए स्थान के अनुरूप हो।
अनचाहे मेल पर ध्यान दें। अगर मेज़ का किनारा किसी उभरे हुए कोने पर विषय से मिलता है, या पृष्ठभूमि की कोई पट्टी उसकी रूपरेखा के साथ चलती है, तो जोड़ भद्दा लग सकता है। रंग लगाने से पहले अध्ययन में उस रेखा को खिसकाएँ, विषय के पीछे रोकें या उसका कंट्रास्ट कम करें।
सिर्फ इसलिए विषय के चारों ओर ज़मीन की एकसमान पट्टी न छोड़ें कि रूपरेखा बनाना मुश्किल है। अगर दिखता हुआ किनारा चाहते हैं, तो उसकी चौड़ाई और लय सोच-समझकर तय करें। वरना योजना बनाएँ कि पृष्ठभूमि के हर हिस्से को चित्रित किनारी से कैसे मिलना है।
6. चित्र बनाने की विधि को मौजूदा सतह के अनुरूप रखें
डिज़ाइन तय करने और लगाने की विधि चुनने का काम अलग-अलग करें। मूल चित्र पर काम करने से पहले उसी आधार, रंग और लगभग उसी परतदार ढंग वाले किसी अतिरिक्त टुकड़े पर कवरेज, ब्रश चलाने के तरीके और ढकने की प्रक्रिया जाँचें।
ऐक्रिलिक पृष्ठभूमि के लिए जाँचें कि आपको अपारदर्शी कवरेज चाहिए या पारदर्शी बदलाव। जब नीचे का रंग दिखता रहे, तब ग्लेज़ उपयोगी होता है; उसे बदलना हो तो अपारदर्शी रंग आज़माएँ। GOLDEN अपने Glazing Liquid की पतली परतें लगाने को कहता है और बताता है कि बहुत मोटी परतें चिपचिपी रह सकती हैं। हर ऐक्रिलिक माध्यम को एक जैसा मानने के बजाय उस माध्यम के निर्देशों का पालन करें जिसका आप उपयोग कर रहे हैं। GOLDEN: Glazing Liquid
वॉटरकलर के लिए तय करें कि विषय के चारों ओर रंग लगाएँगे या चुनिंदा हिस्सों में मास्किंग फ्लूइड का उपयोग करेंगे। Winsor & Newton के अनुसार उसका Art Masking Fluid सूखे कागज़ पर लगाया जा सकता है, जिसमें पहले से रंगे हिस्से भी शामिल हैं; ऊपर से वॉश लगाने से पहले उसे सूखना चाहिए। निर्माता सतह पर सही तरह से आकार दिए गए कागज़ के उपयोग और लंबे समय तक लगाने से बचने की सलाह भी देता है। पहले पूरी लगाने और हटाने की प्रक्रिया को उसी तरह रंगे हुए अतिरिक्त कागज़ पर आज़माएँ। Winsor & Newton: Art Masking Fluid का उपयोग कैसे करें
दूसरे रंग-माध्यमों के लिए वही डिज़ाइन योजना रखें, लेकिन लगाने की ऐसी विधि चुनें जो मौजूदा सामग्री के अनुकूल हो। निर्माता के निर्देश जाँचे बिना वॉटरकलर की मास्किंग प्रक्रिया या ऐक्रिलिक माध्यम का नुस्खा दूसरी सतह पर न अपनाएँ।
7. पहले चौड़े हिस्सों में रंग भरें, फिर जोड़ सँवारें
जिस क्षेत्र को रंगना है, उसके लिए मुख्य पृष्ठभूमि-मिश्रण पर्याप्त मात्रा में तैयार करें। चुना हुआ अध्ययन सामने रखें और सबसे बड़े हिस्सों से शुरुआत करें। उन क्षेत्रों को आराम से ढकने वाला ब्रश लें और जहाँ रूपरेखा पर अधिक नियंत्रण चाहिए वहाँ छोटा ब्रश इस्तेमाल करें।
पृष्ठभूमि के अलग-अलग हिस्सों को एक ही डिज़ाइन के भाग मानें। अगर कोई रंग-क्षेत्र हत्थे के पीछे तक जाता है, तो हत्थे के भीतर के रंग की तुलना उसके बगल वाले रंग-क्षेत्र से करें। बनावट या वस्तुएँ जोड़ने से पहले दोनों की अध्ययन से तुलना करें।
बड़े विन्यास के स्थापित हो जाने पर पृष्ठभूमि और विषय के जोड़ों को सँवारें। अपने माध्यम के सूखने के समय के अनुसार, छोटे-छोटे हिस्सों में काम करें। जहाँ रूपरेखा ढक गई हो, वहाँ ज़रूरी विषय-रेखाएँ फिर से उभारने से पहले रंग को उपयुक्त अवस्था तक पहुँचने दें।
परिवेश की बारीकियाँ एक-एक करके जोड़ें। हर नई चीज़ से पहले उसका उद्देश्य तय करें: सहायक सतह को परिभाषित करना, एक हिस्से का दूसरे पर चढ़ना समझाना या किसी खाली कोने को संतुलित करना। उसका योगदान स्पष्ट न हो तो उसे छोड़ दें। विषय में बहुत बारीकी होने का मतलब यह नहीं कि उसके आसपास की हर जगह भरनी ही है।
8. और बारीकियाँ जोड़ने से पहले नतीजे का आकलन करें
चित्र को दूर से देखें, फिर उसका छोटा फ़ोटो और श्वेत-श्याम रूप देखें। ये जाँच अलग-अलग सवालों के जवाब देती हैं: दूरी से पूरे विन्यास का आकलन होता है, जबकि श्वेत-श्याम रूप रंग के चुनाव से अलग करके हल्केपन की समस्याएँ दिखाता है।
| आपको क्या दिखता है | अध्ययन में पहले कौन-सा बदलाव आज़माएँ |\n|---|---|\n| केंद्रबिंदु की बारीकी ढूँढ़ना मुश्किल है | उसके ठीक पीछे पृष्ठभूमि का टोन बदलें |\n| पृष्ठभूमि का कोई धब्बा सबसे पहले ध्यान खींचता है | उसका कंट्रास्ट, रंग-सघनता या किनारी की स्पष्टता कम करें |\n| विषय परिवेश पर चिपका हुआ लगता है | रूपरेखा के एकसमान कंट्रास्ट और सहायक सतह से उसके जुड़ाव पर फिर विचार करें |\n| परिवेश भरा-भरा लगता है | एक और आकार जोड़ने से पहले एक आकार हटाएँ |\n| घिरी हुई खाली जगह बाकी चित्र से कटी हुई लगती है | उसकी तुलना आसपास के पृष्ठभूमि-तल से करें |\n\nएक बार में एक ही चीज़ बदलें। अगर आप रंगत, टोन, बनावट और किनारी के ढंग को एक साथ बदलते हैं, तो यह जानना मुश्किल हो जाता है कि कौन-सा बदलाव मददगार था। जब सुझाया गया सुधार चित्र के बड़े हिस्से को प्रभावित करता हो, तो थंबनेल पर लौटें।
जब पृष्ठभूमि आपका उद्देश्य पूरा कर दे, तब रुकें: चुनी हुई बारीकी स्पष्ट दिखती हो, आसपास की जगह सोच-समझकर बनाई हुई लगे और परिवेश चित्र की ज़रूरत जितनी जानकारी देता हो। पूरी पृष्ठभूमि रंग का एक सोचा-समझा क्षेत्र, कुछ चौड़े आकार या पहचानने योग्य जगह हो सकती है। उतना ही विवरण चुनें जिससे यह खास विषय पूरे चित्र में अपनी जगह बनाए रखे।