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Come realizzare un dipinto a gouache partendo dai mezzitoni anziché dalle ombre

Per iniziare un dipinto a gouache dai mezzitoni, stendi i colori sulle forme più ampie usando valori intermedi, lascia asciugare questa base, poi aggiungi i piani più scuri e quelli più chiari. Completa con pochi accenti profondi e punti luce. Il primo strato stabilisce i principali rapporti cromatici; le pennellate successive descrivono la luce.

Questa guida è pensata per chi è alle prime armi e vuole completare un piccolo dipinto dal vero con gouache tradizionale, riattivabile con l’acqua. L’esercizio mostra una semplice scatola color ocra su un piano blu. Lo scopo è aiutarti a scegliere un valore iniziale utile, mantenerlo durante la sovrapposizione degli strati e capire cosa correggere quando il dipinto appare piatto.

28 ottobre 20268 min di letturaDi Metlivi Editorial Team
Sezione 1

Che cosa significa davvero partire dai mezzitoni?

Il valore indica quanto un colore appare chiaro o scuro. Un mezzotono si colloca tra le parti più chiare e quelle più scure del soggetto. Non deve corrispondere esattamente al grigio a metà strada, e oggetti diversi possono avere mezzitoni diversi.

Con questo metodo dipingi prima forme ampie che rappresentano i colori principali del soggetto con valori intermedi. Poi suddividi queste forme in zone più chiare e più scure. Pensa alla prima forma ocra come alla base cromatica della scatola: la luce sulla parte superiore e l’ombra sul lato vengono dopo.

La coprenza della gouache rende possibile questa sequenza. Canson descrive sia la sovrapposizione su strato asciutto sia la possibilità di schiarire un colore dipinto con il bianco. La sua guida di base consiglia di iniziare dagli scuri: il procedimento qui proposto è quindi un esercizio alternativo basato sulle proprietà del materiale, non una regola universale di pittura. Canson: Gouache—Concetti di base

Partire dal valore intermedio ti offre un riferimento per le scelte in entrambe le direzioni. Una volta visibili insieme la scatola e il piano, puoi valutare se la scatola richiede un lato più scuro, una parte superiore più chiara o uno sfondo diverso, prima di passare ai contrasti più forti.

Sezione 2

Quali materiali e soggetto preparare?

Per questo esercizio, usa un piccolo foglio di carta per acquerello, un pennello piatto medio, un pennello tondo più piccolo, una tavolozza per mescolare, acqua e carta di scarto. Un foglio di circa 5 × 7 pollici permette di gestire facilmente le forme ampie. Scegli una scatola semplice, con la parte superiore, quella frontale e un lato ben visibili, e posizionala in modo che una sola fonte di luce renda distinguibili questi piani.

Una tavolozza pratica comprende giallo ocra, blu oltremare, terra di Siena bruciata e bianco. Sono colori suggeriti per l’esercizio: usa colori simili che hai già. Ti serve una miscela ocra per la scatola, una miscela blu per il piano e spazio sufficiente per tenere separate le loro variazioni chiare e scure.

Scegli la gouache tradizionale per tutto il procedimento, comprese le correzioni. La gouache acrilica si comporta diversamente una volta asciutta: Holbein descrive la sua Acrylic Gouache come resistente all’acqua dopo l’asciugatura. Puoi comunque applicare la sequenza di costruzione dei valori, ma non aspettarti di ammorbidire la pittura asciutta bagnandola di nuovo. Holbein: Gouache

Prepara una quantità sufficiente di ciascun colore principale per coprire tutta la forma e lasciane una parte intatta sulla tavolozza per le correzioni. Canson consiglia di pianificare le quantità delle miscele e di tenere a disposizione carta extra per le prove. Questi accorgimenti sono particolarmente utili quando devi ripristinare un mezzotono in un secondo momento. Canson: Gouache—Preparazione e cura dei materiali

Sezione 3

Come scegliere i mezzitoni iniziali giusti?

Prima di dipingere, prepara un piccolo schema dei valori. Per questo esercizio usa cinque livelli: 1 è il più chiaro e 5 il più scuro. Le indicazioni qui sotto sono esemplificative, non misurazioni di tutte le scatole ocra. Modificale se la tua scena appare diversa.

Area Valore finale indicativo Scelta pittorica
Sfondo 2 Stabilisci una forma circostante chiara
Piano blu 3 Stendi un blu di valore intermedio
Parte frontale della scatola 3 Usala come mezzotono iniziale della scatola
Parte superiore della scatola 2 Aggiungi una miscela più chiara dopo la stesura di base
Lato della scatola e ombra portata ampia 4 Aggiungi forme più scure sopra la base
Piccolo accento di contatto sotto la scatola 5 Riservalo alla fase finale

Prepara il colore iniziale della scatola mescolando l’ocra e, se necessario, aggiungendo bianco o una piccola quantità di un colore più scuro. Prepara a parte un blu di valore intermedio per il piano. Le due miscele possono avere valori simili pur restando distinte per tinta.

Dipingi un campione di ciascuna miscela e lascialo asciugare prima di valutarlo. L’introduzione di Etchr spiega che la gouache tradizionale può cambiare valore asciugandosi: le miscele chiare diventano più scure e quelle scure più chiare. Un campione asciutto è quindi un riferimento più utile di una pozza di colore bagnato sulla tavolozza. Etchr Lab: Introduzione alla gouache

Confronta i campioni asciutti con il tuo schema dei valori. Lascia abbastanza margine per preparare una versione nettamente più chiara e una nettamente più scura di ciascuna miscela principale. Se l’ocra iniziale è già vicina alla parte più luminosa della scatola, scurisci la miscela di base prima di proseguire.

Sezione 4

Come stendere la base del dipinto senza partire dalle ombre?

Disegna leggermente il contorno esterno della scatola, i suoi tre piani principali, il limite del piano e il profilo dell’ombra portata. Mantieni il disegno abbastanza semplice da poterlo coprire o correggere.

Dipingi lo sfondo chiaro, poi il piano blu. Riempi l’intero contorno della scatola con il suo mezzotono ocra, comprese le zone che in seguito diventeranno più chiare o più scure. Per ora lascia l’ombra portata del colore del piano. Nel disegno ne hai segnato il limite, ma non lo hai usato come base del dipinto.

Cerca di stendere il colore in modo uniforme e piuttosto sottile, così che scorra dal pennello senza formare pozze o creste rilevate. Fai le prove sulla carta di scarto: se la pennellata si interrompe senza volerlo, aggiungi un po’ d’acqua; se si allarga oltre il bordo previsto, tampona il pennello e incorpora altro colore.

La coprenza varia da un colore all’altro, perciò un passaggio che appare debole non indica automaticamente un problema di controllo dell’acqua. La tabella della Designers Gouache di Winsor & Newton riporta le valutazioni di coprenza dei singoli colori, comprese le differenze all’interno della gamma dei gialli. Consulta le informazioni sui tuoi colori e prova la loro coprenza prima di ridipingere più volte una zona che sembra trasparente. Winsor & Newton: Designers Gouache

Lascia asciugare la base. A questo punto, valuta il contorno, la posizione e il rapporto tra il blu e l’ocra. Correggi ora una scatola troppo larga o uno sfondo troppo scuro, mentre il dipinto è ancora composto da poche forme semplici.

Sezione 5

Come aggiungere le ombre mantenendo visibile il mezzotono?

Metti da parte una parte della miscela ocra originale. In un’altra zona della tavolozza prepara una variante più scura per il lato della scatola. Prova ad aggiungere una piccola quantità di terra di Siena bruciata e blu oltremare, poi confronta il risultato con il soggetto osservato. Non esiste una proporzione fissa: l’obiettivo è ottenere un piano nettamente più scuro che resti comunque nella stessa famiglia cromatica della scatola.

Dipingi il lato come un’unica forma continua. Lascia visibile il mezzotono della parte frontale. Poi prepara un colore più scuro per il piano e dipingi l’ombra portata ampia seguendone il contorno osservato. Considera separatamente l’ombra sul piano e quella sul lato in ombra della scatola: ricadono su superfici di colori diversi.

Carica il pennello con una quantità controllata d’acqua e fai il minor numero di passate possibile. La gouache tradizionale può riattivarsi sotto un pennello bagnato, e ripassare più volte può trascinare il colore sottostante nello strato nuovo. Etchr consiglia di applicare strati di pittura più consistenti sopra quelli più sottili e di evitare passate ripetute quando si vuole mantenere una separazione netta. Etchr Lab: Introduzione alla gouache

Se la pennellata scura inizia a raccogliere l’ocra, fermati e lascia asciugare la zona. Pulisci il pennello, prepara di nuovo il colore dell’ombra desiderato e prova una pennellata meno acquosa sulla base di prova. Continuare a lavorare sulla stessa zona umida rende più difficile capire se il problema dipende dalla miscela o dalla base alterata.

Sezione 6

Come costruire i piani chiari e i punti luce?

In una zona pulita della tavolozza, prepara una miscela più chiara aggiungendo bianco a una parte dell’ocra messa da parte. Dipingi il piano superiore, mantenendo il bordo allineato al disegno. Lascia perlopiù intatta la parte frontale, così che il mezzotono originale resti visibile nell’oggetto finito.

Per ottenere un piano chiaro coprente, usa una miscela più chiara invece di inondare semplicemente il colore originale con acqua. Canson distingue l’aggiunta di bianco per creare una miscela più chiara dalla diluizione, che riduce la coprenza. Canson: Gouache—Concetti di base

Confronta il piano superiore asciutto con la parte frontale e il lato. Se i tre piani si distinguono, potrebbe bastare pochissimo modellato aggiuntivo. Una semplice scatola opaca potrebbe non avere alcun punto luce brillante. Aggiungi un sottile bordo luminoso o un piccolo segno chiaro solo dove ne vedi davvero uno.

Mantieni la pittura chiara abbastanza fluida da poterla stendere, senza accumularla. Winsor & Newton indica come possibili cause delle crepe nella sua Designers Gouache una diluizione insufficiente e l’assorbimento del legante tra gli strati. Una coprenza efficace si ottiene con una miscela e una stesura adeguate, usando abbastanza acqua perché il colore scorra. Winsor & Newton: Perché si formano crepe nei dipinti a gouache?

Sezione 7

Cosa correggere se il dipinto appare piatto o impastato?

Lascia asciugare il dipinto prima di valutarlo. Poi confronta un rapporto alla volta. La sequenza seguente è un supporto decisionale per questo esercizio, ricavato dallo schema dei valori e dal comportamento degli strati descritto sopra.

Cosa noti Cosa controllare Correzione successiva
La scatola appare piatta La parte superiore, quella frontale e il lato hanno davvero valori diversi? Correggi un intero piano invece di aggiungere piccoli dettagli
La scatola si confonde con il piano Le forme adiacenti hanno valori troppo simili? Modifica una delle forme confinanti mantenendo il contorno della scatola
Una pennellata chiara appare sporca Il pennello ha raccolto il colore dello strato sottostante? Lascia asciugare, pulisci il pennello e prova una pennellata coprente e controllata
Il dipinto appare uniformemente pallido Hai aggiunto bianco a quasi tutte le miscele? Reintroduci un colore intermedio più intenso in una zona selezionata
La superficie comincia a formare creste Le correzioni si stanno accumulando in strati spessi? Smetti di aggiungere strati e semplifica il passaggio

Se un bordo è nel posto sbagliato, ridipingi la forma vicina con la miscela tenuta da parte, poi ripristina il bordo corretto della scatola dopo l’asciugatura. Se un intero piano ha il valore sbagliato, sostituiscilo come un’unica forma. Canson suggerisce esplicitamente di ridipingere una campitura di colore non riuscita invece di continuare ad aggiungere ombre e luci, e mette in guardia dagli strati spessi eccessivi. Canson: Gouache—Concetti di base

Sezione 8

Come capire quando il dipinto è finito?

Controlla che la scatola sia leggibile grazie al contorno e ai suoi tre piani. Verifica che sia visibile una zona del mezzotono originale sulla parte frontale, che la parte superiore sia più chiara e che il lato sia più scuro. Assicurati che l’ombra portata appartenga al piano e segua la forma osservata.

Aggiungi l’accento di contatto più scuro sotto la scatola solo se il soggetto lo richiede. Poi controlla i bordi: mantieni netti i cambi di piano ben definiti e ammorbidisci solo le transizioni che appaiono morbide nella scena. Evita di delineare ogni contorno con la miscela più scura.

Il dipinto finito dovrebbe conservare un ruolo chiaro per il primo strato. I suoi valori intermedi stabiliscono le forme cromatiche principali, i passaggi più scuri descrivono le zone in ombra e quelli più chiari descrivono i piani illuminati. Quando questi rapporti rendono riconoscibile il soggetto, lascia visibili i mezzitoni rimanenti e posa il pennello.

Sezione 9

Fonti

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