그림자를 먼저 시작하지 않고 중간톤부터 과슈화를 그리는 방법

명도는 색이 얼마나 밝거나 어둡게 보이는지를 뜻합니다. 중간톤은 대상에서 가장 밝은 부분과 가장 어두운 부분 사이에 놓입니다. 정확히 절반에 해당하는 회색일 필요는 없으며, 물체마다 중간 명도는 다를 수 있습니다.

이 방법에서는 먼저 대상의 주요 색을 중간 정도의 명도로 나타내는 넓은 형태를 칠합니다. 그런 다음 그 형태를 밝은 영역과 어두운 영역으로 나눕니다. 첫 황토색 형태를 상자의 색 바탕이라고 생각해 보세요. 상자 윗면의 빛과 옆면의 그림자는 그다음에 더합니다.

과슈의 불투명한 발색 특성 덕분에 이러한 순서로 작업할 수 있습니다. Canson은 마른 층 위에 덧칠하는 방법과 흰색을 더해 칠해진 색을 밝게 할 수 있다는 점을 모두 설명합니다. 기본 가이드에서는 어두운색부터 시작하라고 권하므로, 여기의 작업 순서는 보편적인 회화 규칙이 아니라 그러한 재료 특성을 활용한 대안적 연습입니다. Canson: 과슈—기본 개념

중간톤부터 시작하면 양쪽 방향의 판단을 위한 기준점이 생깁니다. 상자와 탁상이 함께 보이면 가장 강한 대비를 주기 전에 상자 옆면을 더 어둡게 할지, 윗면을 더 밝게 할지, 배경을 바꿀지 판단할 수 있습니다.

이 연습에는 작은 수채화용 종이 한 장, 중간 크기의 평붓, 작은 둥근붓, 팔레트, 물, 여분의 종이가 필요합니다. 약 5 × 7인치 크기의 종이를 쓰면 큰 형태를 다루기 쉽습니다. 윗면과 앞면, 옆면이 뚜렷하게 보이는 무늬 없는 상자를 고르고, 한 가지 광원이 각 면을 구분해 주는 곳에 놓으세요.

실용적인 팔레트 구성은 옐로 오커, 울트라마린 블루, 번트 시에나, 흰색입니다. 이 색들은 연습을 위한 제안이므로, 이미 가진 비슷한 색을 사용해도 됩니다. 상자에 쓸 황토색 혼합물과 탁상에 쓸 파란색 혼합물, 그리고 각각의 밝고 어두운 변화를 따로 만들 충분한 혼색 공간이 필요합니다.

수정 과정까지 전체 작업을 진행하려면 전통적인 과슈를 선택하세요. 아크릴 과슈는 마른 뒤 성질이 다릅니다. Holbein은 자사 아크릴 과슈가 마르면 내수성이 생긴다고 설명합니다. 명도를 쌓는 순서는 그대로 활용할 수 있지만, 마른 물감을 다시 적셔 부드럽게 만들 수는 없습니다. Holbein: 과슈

각 기본색은 해당 형태 전체를 덮을 만큼 넉넉히 섞고, 수정할 때 쓸 수 있도록 팔레트에 일부를 남겨 두세요. Canson은 혼합물의 양을 계획하고 시험용 종이를 여분으로 준비할 것을 권합니다. 이러한 준비는 나중에 중간톤을 복원해야 할 때 특히 유용합니다. Canson: 과슈—재료 준비 및 관리

그리기 전에 작은 명도 계획을 세우세요. 이 연습에서는 다섯 단계로 나눕니다. 1이 가장 밝고 5가 가장 어둡습니다. 아래의 명도 지정은 예시이며, 모든 황토색 상자의 명도를 측정한 값은 아닙니다. 실제 장면이 다르게 보이면 조정하세요.

영역	예시 최종 명도	채색 방법
배경	2	주변 형태를 옅은 색으로 설정합니다
파란 탁상	3	중간 명도의 파란색으로 채웁니다
상자 앞면	3	상자의 시작 중간톤으로 사용합니다
상자 윗면	2	밑칠 뒤 더 밝은 혼합물을 더합니다
상자 옆면과 넓은 투영 그림자	4	바탕 위에 어두운 형태를 더합니다
상자 바로 아래의 작은 접촉 강조점	5	마무리 단계까지 남겨 둡니다

황토색에 흰색이나 약간의 어두운색을 필요에 따라 더해 상자의 시작 색을 섞으세요. 탁상용 중간 명도의 파란색은 따로 만듭니다. 두 혼합물은 색상은 달라도 명도는 비슷할 수 있습니다.

각 색을 시험 삼아 칠하고, 마를 때까지 기다린 뒤 판단하세요. Etchr의 입문 자료는 전통적인 과슈가 마르면서 명도가 달라질 수 있으며, 밝은 혼합물은 어두워지고 어두운 혼합물은 밝아진다고 설명합니다. 따라서 팔레트의 젖은 물감보다 마른 색 견본이 더 유용한 기준입니다. Etchr Lab: 과슈 입문

마른 색 견본을 명도 계획과 비교하세요. 각 기본 혼합물에서 확실히 더 밝은 색과 더 어두운 색을 만들 여지를 남겨 두세요. 시작 황토색이 상자에서 가장 밝은 부분에 가까우면, 진행하기 전에 바탕 혼합물을 더 어둡게 만드세요.

상자의 바깥 윤곽과 주요 세 면, 탁상과 만나는 경계, 투영 그림자의 윤곽을 가볍게 그립니다. 그림을 덮거나 조정할 수 있도록 단순하게 그리세요.

먼저 옅은 배경을 칠하고, 다음으로 파란 탁상을 칠하세요. 나중에 밝아지거나 어두워질 부분까지 포함해 상자의 전체 윤곽을 황토색 중간톤으로 채웁니다. 지금은 투영 그림자를 탁상 색으로 남겨 두세요. 그림에 그림자의 경계는 그려 두었지만, 그것을 밑칠의 바탕으로 사용하지는 않은 것입니다.

붓에서 물감이 흘러내리되 물웅덩이나 솟은 자국이 생기지 않도록 비교적 얇고 매끄럽게 칠하세요. 여분의 종이에서 조정해 보세요. 붓자국이 의도치 않게 끊기면 물을 조금 더하고, 칠하려는 경계 밖으로 번지면 붓의 물기를 닦고 물감을 더 섞으세요.

색마다 불투명도가 다르므로 약하게 발색된다고 해서 반드시 물 조절 문제인 것은 아닙니다. Winsor & Newton의 Designers Gouache 색상표에는 개별 불투명도 등급이 기재되어 있으며, 노란색 계열 안에서도 차이가 있습니다. 투명해 보이는 부분을 반복해서 덧칠하기 전에 사용 중인 물감의 정보를 확인하고 덮임 정도를 시험하세요. Winsor & Newton: Designers Gouache

밑칠이 마르도록 기다리세요. 이 단계에서는 윤곽과 배치, 파란색과 황토색의 관계를 살펴봅니다. 그림이 아직 몇 가지 단순한 형태로만 이루어져 있을 때, 너무 넓게 그린 상자나 너무 어두운 배경을 지금 수정하세요.

원래의 황토색 혼합물을 일부 덜어 두세요. 다른 혼색 공간에서 상자 옆면에 쓸 더 어두운 색을 만듭니다. 번트 시에나와 울트라마린을 조금 더한 뒤, 관찰한 대상에 맞춰 조정해 보세요. 정해진 혼합 비율은 없습니다. 목표는 상자의 색 계열에 속하면서도 뚜렷하게 어두운 면을 만드는 것입니다.

옆면을 하나로 이어진 형태로 칠하세요. 앞면의 중간톤은 보이게 남겨 둡니다. 그런 다음 탁상 색을 더 어둡게 섞어 관찰한 윤곽에 맞춰 넓은 투영 그림자를 칠하세요. 탁상 위 그림자와 상자 옆면의 그림자는 서로 다른 색 표면에 생기므로 따로 다루세요.

붓에 물감을 적당히 묻히고 수분을 조절해, 가능한 한 적은 횟수로 칠하세요. 전통적인 과슈는 젖은 붓 아래에서 다시 녹을 수 있으며, 반복해서 붓질하면 바탕색이 새 층에 섞여 나올 수 있습니다. Etchr는 층을 깨끗이 구분하고 싶다면 얇은 층 위에 더 두껍게 물감을 올리고 반복해서 붓질하지 말라고 권합니다. Etchr Lab: 과슈 입문

어두운 붓질에 황토색이 묻어나기 시작하면 멈추고 해당 부분을 말리세요. 붓을 씻고 의도한 그림자색을 다시 섞은 뒤, 여분의 밑칠 종이에서 물기가 덜한 붓질을 시험하세요. 같은 젖은 부분을 계속 만지면 혼합물의 문제인지 바탕이 흐트러진 문제인지 구분하기 어려워집니다.

깨끗한 팔레트 공간에서 남겨 둔 황토색에 흰색을 더해 더 밝은 상자 색을 만듭니다. 윤곽이 그림과 맞도록 윗면을 칠하세요. 앞면은 대부분 손대지 않아 원래의 중간톤이 완성된 물체에서 드러나도록 합니다.

불투명한 밝은 면을 만들려면 원래 색에 물을 많이 더하는 대신 더 밝은 혼합물을 사용하세요. Canson은 흰색을 더해 밝은 혼합물을 만드는 것과, 불투명도를 낮추는 희석을 구분합니다. Canson: 과슈—기본 개념

마른 윗면을 앞면과 옆면에 비교해 보세요. 세 면이 모두 구분된다면 형태를 더 묘사할 필요가 거의 없을 수도 있습니다. 단순한 무광 상자에는 밝은 하이라이트가 아예 없을 수도 있습니다. 실제로 보이는 경우에만 가느다란 밝은 가장자리나 작은 밝은 자국을 더하세요.

밝은 물감은 두껍게 쌓지 말고 붓질하기 좋은 상태로 유지하세요. Winsor & Newton은 Designers Gouache에서 희석이 부족하거나 층 사이에 바인더가 흡수되는 것이 갈라짐의 원인일 수 있다고 설명합니다. 물감이 잘 흐르도록 물을 충분히 쓰면서, 적절한 혼합과 채색으로 선명하게 덮어야 합니다. Winsor & Newton: 과슈화는 왜 갈라지나요?

문제를 판단하기 전에 그림을 말리세요. 그런 다음 한 번에 한 가지 관계씩 비교합니다. 다음 순서는 위의 명도 계획과 층을 쌓는 특성을 바탕으로 한 이 연습의 판단 보조 도구입니다.

보이는 현상	확인할 점	다음 조정
상자가 밋밋해 보임	윗면, 앞면, 옆면의 명도가 실제로 다른가요?	작은 세부를 더하는 대신 한 면 전체를 조정합니다
상자가 탁상과 섞여 보임	서로 맞닿은 형태의 명도가 너무 비슷한가요?	상자 윤곽을 유지하면서 주변 형태 하나를 바꿉니다
밝은 붓질이 탁해 보임	붓에 밑층의 색이 묻어났나요?	말린 뒤 붓을 씻고, 물기를 조절한 불투명한 붓질을 시험합니다
그림 전체가 균일하게 옅어 보임	거의 모든 혼합물에 흰색을 넣었나요?	일부 영역에 더 선명한 중간색을 다시 넣습니다
표면에 붓자국의 융기가 생김	두꺼운 물감이 쌓이도록 계속 수정하고 있나요?	층을 더하지 말고 해당 부분을 단순하게 정리합니다

경계를 잘못 그었다면 남겨 둔 혼합물로 이웃 형태를 다시 칠한 다음, 마른 뒤 상자의 올바른 경계를 복원하세요. 면 전체의 명도가 잘못되었다면 그 면을 하나의 형태로 다시 칠하세요. Canson은 명암과 밝은 부분을 계속 덧붙이기보다 잘못된 색 덩어리를 다시 칠할 것을 권하며, 지나치게 두꺼운 층을 경고합니다. Canson: 과슈—기본 개념

상자의 윤곽과 세 면이 선명하게 읽히는지 확인하세요. 원래의 앞면 중간톤과 더 밝은 윗면, 더 어두운 옆면이 눈에 보이는지 살펴봅니다. 투영 그림자가 탁상에 자연스럽게 자리하고 관찰한 형태를 따르는지도 확인하세요.

대상에 필요한 경우에만 상자 아래에 가장 어두운 접촉 강조점을 더하세요. 그런 다음 경계를 살펴봅니다. 면의 차이가 분명한 곳은 선명하게 두고, 실제 장면에서 부드러워 보이는 전이만 부드럽게 처리하세요. 가장 어두운 혼합물로 모든 경계에 윤곽선을 두르지 마세요.

완성된 그림에서도 첫 번째 층의 역할이 분명히 드러나야 합니다. 중간 명도는 주요 색 형태를 설정하고, 어두운 부분은 그림자 영역을 표현하며, 밝은 부분은 빛을 받는 면을 나타냅니다. 이러한 관계만으로 대상이 설명되면 나머지 중간톤이 보이도록 그대로 두고 붓을 내려놓으세요.

• 과슈: 기본 개념 — Canson
• 과슈: 재료 준비 및 관리 — Canson
• Designers Gouache — Winsor & Newton
• 과슈화는 왜 갈라지나요? — Winsor & Newton
• 과슈 — Holbein Artist Materials
• 과슈 입문 — Etchr Lab