Osservare prima della didascalia: una scheda in sei parti
Non capire subito un'opera d'arte non ti lascia niente da vedere. Inizia con l'evidenza che è presente davanti a te e rimanda la richiesta di un significato completo. La Galleria Nazionale d'Arte organizza risorse educative su colore, linea, forma, forma e consistenza, dimostrando che questi elementi possono essere identificati e confrontati. Il percorso Slow Looking del MoMA suggerisce note descrittive, mettendo temporaneamente da parte l’etichetta sul muro e prestando attenzione a colori, forme, linee, texture o figure uno alla volta. La risorsa texture di NGA descrive ulteriormente le superfici attraverso tratti, livelli, strumenti e materiali. Queste fonti offrono spunti di osservazione, non un'interpretazione per ogni opera. Utilizza un'opera d'arte esatta, rispetta la distanza di visione e le regole del luogo e scrivi ciò che è visibile prima di aggiungere associazioni. Sono sufficienti sei campi: ciò che occupa l'opera, colore e luce, linea e forma, materiale e superficie, disposizione e scala, e una domanda aperta.
Blocca un'opera d'arte e la tua posizione di visualizzazione
Registra la posizione o la galleria ufficiale, l'opera che stai affrontando e la posizione da cui ti è consentito guardare. Se il titolo è già visibile, puoi annotarlo senza leggere il resto dell'etichetta. Non combinare opere vicine, una riproduzione e l'originale in un'unica osservazione. Inizia con una visione completa, quindi spostati solo dove la sede lo consente. Scrivere la data perchè illuminazione, installazione e versione esposta possono cambiare. La carta appartiene a questo incontro; non pretende di descrivere ogni fotografia, edizione o installazione successiva dell'opera.
Descrivi ciò che occupa l'opera
Elenca figure, oggetti, aree, segni, spazi vuoti o unità ripetute visibili senza prima nominare una storia. Utilizza parole di localizzazione come in alto a sinistra, al centro, dietro, attaccato, isolato o ripetuto. Se l'opera è astratta, descrivi aree, forme e intervalli delimitati anziché forzarli a rappresentare oggetti familiari. Distinguere "un ovale rosso appare vicino al bordo" da "l'ovale simboleggia il pericolo". Il primo è osservabile; la seconda è un'interpretazione che necessita di supporto. Quando l'identificazione è incerta, scrivi "appare simile" o "forma non identificata" e preserva l'incertezza.
Segui il colore, la luce, la linea e la forma
Scegli due o tre colori dominanti e nota il contrasto, la ripetizione o la transizione. Quindi identificare linee dritte, curve, spezzate, morbide o con spigoli vivi e forme geometriche o irregolari. L’unità degli elementi di NGA utilizza colore, linea, forma e forma come modi separati per esaminare come sono costruite le opere. Non associare un'emozione universale a un colore o a una linea. Dichiara invece ciò che fa visibilmente: un'area chiara separa due gruppi scuri, una diagonale attraversa l'inquadratura o cerchi ripetuti guidano l'attenzione sulla superficie. Queste relazioni possono essere controllate da un altro visualizzatore anche quando le risposte differiscono.
Ispezionare il materiale, la superficie e le tracce
Utilizza la linea ufficiale del materiale in seguito, ma prima nota ciò che la superficie sembra mostrare: strati spessi o sottili, aree lisce, giunture, tagli, impronte digitali, fibre intrecciate, riflessi lucidi o segni di utensili. La risorsa texture di NGA descrive come pennelli, coltelli, spugne, dita, strati e graffi possono creare aspetti diversi. Ciò supporta un vocabolario per le tracce, non la certezza sul processo effettivo in questo lavoro. Mantieni "sembra sollevato" separato da "fatto con una spatola" finché una fonte affidabile non conferma lo strumento. Non toccare mai a meno che il luogo non lo inviti esplicitamente.
Disposizione della mappa, scala e attenzione
Nota la scala reale o apparente dell'opera, gli elementi più grandi e quelli più piccoli, le aree affollate e aperte, la simmetria o lo squilibrio e ciò che la tua attenzione raggiunge prima e dopo. Metti alla prova il percorso guardando lontano e indietro una volta o eseguendo la scansione dall'alto verso il basso e da un lato all'altro come suggerisce il MoMA. Registra la sequenza senza dichiarare che l'artista intendeva che ogni occhio si muovesse in modo identico. Se una cornice, un piedistallo, una proiezione, una fonte sonora o uno spazio circostante modificano l'incontro, includilo come contesto di installazione piuttosto che fingere che sia all'interno dell'immagine.
Concludo con un'osservazione e una domanda
Scegli l'osservazione più specifica dalla carta e scrivi una domanda che crea. Una domanda utile si collega alle prove: “Perché il materiale cambia in questa giunzione?” o "La figura ripetuta è nominata nell'etichetta?" Evita "Cosa significa tutto questo?" perché non fornisce alcuna fonte successiva. Non rispondere alla domanda inventando l'intenzione. La scheda completata ha sei campi e può terminare senza un giudizio di gradimento, qualità o importanza. Leggi l'etichetta successiva solo se vuoi testare o estendere la domanda, non perché l'osservazione è fallita.
Domande frequenti
Devo cercare un numero fisso di minuti?
No. Completa i sei campi delle prove al ritmo consentito dalla situazione della galleria.
Cosa succede se ancora non so cosa significa il lavoro?
Il significato non è richiesto per completare una scheda di osservazione; mantieni una domanda precisa per l'etichetta o la pagina della collezione.
Due spettatori possono scrivere osservazioni diverse?
Sì, a condizione che ciascuna separi la prova visibile dall'associazione personale e dall'interpretazione non supportata.