라벨보다 먼저 살펴보는 6단계 작품 관찰 카드

하나의 작품과 감상 위치를 잠급니다.

공식적인 위치나 갤러리, 당신이 바라보는 작품, 관람이 허용된 위치를 기록하세요. 제목이 이미 표시된 경우 나머지 레이블을 읽지 않고도 제목을 확인할 수 있습니다. 인근 작품, 복제품 및 원본을 하나의 관찰로 결합하지 마십시오. 전체 보기로 시작한 다음 장소가 허용하는 곳으로만 ​​이동하십시오. 조명, 설치, 디스플레이 버전이 변경될 수 있으므로 날짜를 기재하세요. 카드는 이 만남에 속합니다. 작품의 모든 사진, 판 또는 이후 설치물을 설명한다고 주장하는 것은 아닙니다.

작업을 차지하는 것이 무엇인지 설명하십시오.

이야기의 이름을 먼저 지정하지 않고 보이는 그림, 개체, 영역, 표시, 빈 공간 또는 반복되는 단위를 나열합니다. 왼쪽 상단, 중앙, 뒤, 부착, 분리 또는 반복과 같은 위치 단어를 사용하십시오. 작품이 추상적인 경우 익숙한 대상을 표현하도록 강요하기보다는 경계 영역, 형태 및 간격을 설명합니다. "가장자리 근처에 빨간색 타원이 나타납니다"와 "타원은 위험을 상징합니다"를 구별하십시오. 첫 번째는 관찰 가능합니다. 두 번째는 지원이 필요한 해석입니다. 식별이 확실하지 않은 경우에는 “유사한 것으로 보임” 또는 “확인할 수 없는 형태”라고 쓰고 불확실성을 유지합니다.

색상, 빛, 선 및 모양을 따르세요.

두세 가지 주요 색상을 선택하고 대비, 반복 또는 전환을 기록합니다. 그런 다음 직선, 곡선, 끊어진 선, 부드럽거나 날카로운 모서리 선, 기하학적이거나 불규칙한 모양을 식별합니다. NGA의 요소 유닛은 색상, 선, 모양 및 형태를 별도의 방법으로 사용하여 작품이 구성되는 방식을 검토합니다. 색이나 선에 보편적인 감정을 부여하지 마세요. 대신 눈에 띄게 무엇을 하는지 설명하십시오. 창백한 영역이 두 개의 어두운 그룹을 분리하거나, 대각선이 프레임을 가로지르거나, 반복되는 원이 표면 전체에 걸쳐 주의를 끌게 됩니다. 이러한 관계는 응답이 다른 경우에도 다른 시청자가 확인할 수 있습니다.

재료, 표면을 검사하고 흔적을 남깁니다.

나중에 공식 재료 라인을 사용하되 먼저 표면에 나타나는 두껍거나 얇은 층, 매끄러운 영역, 결합, 절단, 지문, 직조 섬유, 광택 반사 또는 도구 자국 등을 기록하십시오. NGA의 텍스처 리소스는 브러시, 칼, 스펀지, 손가락, 레이어링 및 긁힘이 어떻게 다양한 모양을 만들 수 있는지 설명합니다. 이는 이 작품의 실제 과정에 대한 확실성이 아니라 흔적에 대한 어휘를 뒷받침합니다. 신뢰할 수 있는 출처가 도구를 확인할 때까지 "팔레트 나이프로 만든 것"과 "올려진 모양"을 별도로 유지하십시오. 장소에서 명시적으로 초대하지 않는 한 절대 만지지 마세요.

지도 배치, 규모 및 관심

작품의 실제 또는 겉보기 규모, 가장 큰 요소와 가장 작은 요소, 붐비는 공간과 개방된 공간, 대칭 또는 불균형, 관심이 처음과 다음으로 도달하는 부분을 확인하세요. MoMA가 제안하는 대로 시선을 한 번 돌리거나 위에서 아래로, 좌우로 스캔하여 경로를 테스트하세요. 아티스트가 모든 눈이 동일하게 움직이도록 의도했다고 선언하지 않고 시퀀스를 기록합니다. 프레임, 주각, 프로젝션, 음원 또는 주변 공간이 만남을 변화시키는 경우 이미지 내부에 있는 척하기보다는 설치 맥락으로 포함시키세요.

하나의 관찰과 하나의 질문으로 끝내기

카드에서 가장 구체적인 관찰을 선택하고 그것이 만들어내는 질문 하나를 작성하세요. 유용한 질문은 증거와 연결됩니다. "이 결합에서 재료가 왜 변경됩니까?" 또는 “라벨에 반복되는 숫자의 이름이 있나요?” “이게 다 무슨 뜻이에요?”를 피하세요. 다음 소스를 제공하지 않기 때문입니다. 의도를 꾸며서 질문에 대답하지 마십시오. 완성된 카드에는 6개의 필드가 있으며 선호도, 품질 또는 중요도에 대한 평결 없이 끝날 수 있습니다. 관찰이 실패했기 때문이 아니라 질문을 테스트하거나 확장하려는 경우에만 다음 레이블을 읽으십시오.

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