すでに弾けるメロディにリズムの音価を割り当てる方法
メロディに音価を割り当てるには、一定の拍を決め、各音がその拍のどこで始まりどこで終わるかを記し、その長さを音符と休符に置き換えます。次にリズムを小節にまとめ、書いたとおりに演奏して確認します。
この方法は、メロディの音高をすでに知っていて、リズムを繰り返し演奏できるものの、楽譜に書き留める必要がある楽器奏者向けです。まず短いフレーズを一つ選びましょう。紙と楽器を用意し、必要に応じてメトロノームや自分の演奏の録音も使います。
1. メロディの下に一定の拍を見つける
フレーズを何度か演奏しながら、均等な拍を刻みます。長い音や休みの間も拍を刻み続けましょう。拍とは規則的に繰り返される脈拍のようなもので、メロディの音は拍に重なることも、その間に入ることもあります。Open Music Theory:単純拍子と拍子記号
最初の段階では、音符の記号は考えません。必要なら参考用に録音し、その後、演奏せずに拍を取りながら聞きます。フレーズを安定して繰り返せる速さを選びましょう。短い音の一つひとつに合わせて拍を刻み、メロディが止まるたびに拍も止まってしまうなら、もっとゆっくり、途切れない拍を試してください。
選んだ拍は仮のものとして扱いましょう。フレーズ全体を試した後で、拍と記譜上の音価との関係は見直せます。音がほどよく長く聞こえるというだけで、四分音符と決めつけずに済みます。
2. 拍の分け方とまとめ方を決める
二つのパターンを別々に聞き取りましょう。拍をどう分割するか、拍をどう小節にまとめるかです。単純拍子では、拍を二等分します。四分音符を一拍とするなら、八分音符の細分を「1 と 2 と」と数え、十六分音符では「1 e と a」のように「e」と「a」を加えます。Open Music Theory:単純拍子と拍子記号
フレーズを二拍、三拍、四拍のまとまりで数えてみましょう。繰り返される強勢やフレーズの構造に合うまとまりを選びます。四分音符を一拍とする最初の草案では、2/4、3/4、4/4が候補になります。メロディによっては二拍子と四拍子の違いがはっきりしないこともあるので、最初の選択は仮のものにしておきましょう。
各拍が自然に三等分されるなら、複合拍子を試してください。6/8では、六つの八分音符の細分が、付点四分音符二拍を形作ります。「1 ラ リ 2 ラ リ」と数え、三つずつのまとまりを均等な間隔に保ちましょう。対して3/4は四分音符三拍で、それぞれの拍は通常、八分音符二つに分かれます。どちらの小節にも八分音符は六つ含まれますが、拍のまとまり方は異なります。Open Music Theory:複合拍子と拍子記号
この違いを実践的なテストに使いましょう。同じフレーズを演奏し、八分音符二つずつの三つのまとまりに強勢を置いた場合と、三つずつの二つのまとまりに強勢を置いた場合を比べます。意図したフレージングに合う方を選びましょう。演奏する音符の数だけで拍子を決めないでください。
3. 数えるためのグリッドに音の開始と終わりを記す
紙に一小節分の数え方を書きます。八分音符を使うと思われる単純拍子のフレーズなら、まず「1 と 2 と 3 と 4 と」と書きましょう。音が始まる位置の下に音名を書きます。音が続く位置にはダッシュを使い、意図的な空きが始まる位置には「休符」と記します。
このグリッドは下書き用の補助です。「音がいつ始まるか」と「その長さをどの記号で表すか」を切り分けられます。各音について、まず開始位置を見つけ、次に音が消える位置、または次の音が始まる位置を見つけましょう。その間にある細分を数えます。次の音が始まる前に音が終わるなら、残りの間隔は別に記してください。
たとえば、拍の1で始まり拍の2まで続く音は一拍です。拍の2の後の「と」で始まり、拍の3まで続く音は半拍です。その二つの位置の間に経過した間隔を数えましょう。両端の位置を数に含めると、音の長さを長く数えすぎます。
音が八分音符の細分のちょうど中間から始まることが繰り返しあるなら、その部分だけを十六分音符の数え方で書き直しましょう。リズムを正確に表せる範囲で、最も粗いグリッドを使います。細かいグリッドが役立つのは、実際の配置の疑問を解消できる場合です。
4. 数えた長さを音価に置き換える
四分音符を一拍と決めたら、次の関係を使います。付点のない音価は、前の音価の半分ずつになります。全音符は二分音符二つ、四分音符四つ、八分音符八つ、十六分音符十六個に相当します。OpenLearn:音楽理論入門—3.1 音の長さ
| 四分音符を一拍とした長さ | 音価 | 八分音符のグリッド上の間隔数 |
|---|---|---|
| 4拍 | 全音符 | 8 |
| 2拍 | 二分音符 | 4 |
| 1拍 | 四分音符 | 2 |
| 1/2拍 | 八分音符 | 1 |
| 1/4拍 | 十六分音符 | 半間隔。より細かいグリッドを使う |
拍の数は、選んだ拍の単位によって変わります。拍の単位を変えると、同じ数え方のパターンでも異なる音価で書けます。メロディ全体を置き換える前に、その関係を決めておきましょう。Open Music Theory:単純拍子と拍子記号
基本的な記号は、全音符は符幹のない白い音符、二分音符は符幹のある白い音符、四分音符は符幹のある黒い音符で表します。八分音符には旗を一つ、十六分音符には二つ付けます。OpenLearn:3.1 音の長さ
5. 小節を一つ最後まで書き上げる
ここでは、C、D、E、Gの音を使った例を示します。4/4拍子、四分音符を一拍、均等な八分音符の細分とし、各音は次の音が始まるまで続くとします。フレーズは次の小節線で終わります。
| 数え方 | 1 | と | 2 | と | 3 | と | 4 | と |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 出来事 | Cが始まる | Cが続く | Dが始まる | Eが始まる | Gが始まる | Gが続く | Gが続く | 休符が始まる |
グリッドを左から右へ読みます。Cは八分音符の間隔を二つ占めるので、四分音符で書きます。DとEはそれぞれ一間隔を占めるので、八分音符二つで書きます。Gは三間隔、つまり一拍半を占めます。残りの半拍は八分休符です。
Gの長さは付点四分音符です。付点は元の音価の半分を加えるため、付点四分音符は四分音符と八分音符を合わせた長さになります。したがって、完成した小節はCの四分音符、Dの八分音符、Eの八分音符、Gの付点四分音符、八分休符です。合計は1 + 1/2 + 1/2 + 1 1/2 + 1/2 = 4拍です。OpenLearn:3.5 付点とタイ
すべての数を声に出しながら、このリズムをゆっくり演奏します。Cを1で始め、Dを2で、Eを次の「と」で始め、Gを3で始めます。Gを拍の4まで伸ばし、最後の「と」で音を止めます。自分のフレーズにも、同じ手順――開始位置、終了位置、数えた長さ、音価――を使ってください。
6. タイ、アウフタクト、連桁で構造を表す
伸ばした音が小節線をまたぐ場合は、その小節線の位置で音価を分け、タイで二つの音符をつなぎます。たとえば4/4拍子の小節の4拍目に始まり、二拍続く音は、次の小節の1拍目の四分音符にタイでつないだ四分音符になります。タイでつなぐ音符は同じ音高でなければなりません。タイを通して、一つの音を切れ目なく演奏します。OpenLearn:3.5 付点とタイ
メロディが最初の完全な強拍より前に始まっていないか確認しましょう。その冒頭部分はアウフタクトとも呼ばれ、数え方としては、仮想の直前の小節の終わりに属します。そのため、4/4拍子で一拍のアウフタクトは4拍目から始まることがあります。その後のフレーズ全体がきれいに収まるなら、冒頭の音を無理に1拍目に置かないでください。Open Music Theory:単純拍子と拍子記号
音の長さが合ったら、短い音符に連桁を付けて拍のまとまりを見やすくします。まずは、一拍に属する音符をまとめて連桁でつなぐとよいでしょう。例の小節ではDとEが2拍目に属するので、一本の連桁でつなげられます。まとまりを広く取る慣例上の例外もあるため、これは絶対的な制限ではなく、下書きのルールです。OpenLearn:3.6 音符のグループ化と連桁
7. うまく収まらない箇所を見直す
小節が長すぎたり短すぎたりする場合は、音価を変える前に数え方のグリッドを見直しましょう。次の点を絞って確認してください。
- ある音の後からすべてずれる:その音の長さと、その後の空き時間を確認します。
- 後の小節は合うのに冒頭だけずれて聞こえる:アウフタクトを試します。
- 音の始まりが八分音符の数え方の中間に来る:十六分音符の細分を試します。
- 均等に並ぶ三つの音が四分音符一拍に収まる:八分音符の三連符を試します。
- ほとんどの拍が三等分される:複合拍子を見直します。
- 伸ばした音が小節線をまたぐ:小節線の位置で分けてタイを付けます。
三連符は、通常の記譜では二つに分ける長さを三等分します。八分音符の三連符三つ分は四分音符一つ分の長さになり、三つの音符に「3」を付けて示します。間隔は均等です。計算を合わせるためだけに、長短を付けた並びに置き換えないでください。OpenLearn:3.2 三連符
演奏を繰り返すたびに音の位置が変わるなら、残したいバージョンを選び、もう一度録音しましょう。最初の採譜では、意識して安定させた演奏の方が、リズムの判断を確かめやすくなります。不確かな箇所は推測で音価を埋めず、次に聞き直す箇所として印を付けておきましょう。
8. 記憶に頼らずリズムを確認する
まず、完成した各小節の音価を足します。次に、一定の拍を数えながら、書いたリズムを一つの音で叩くか演奏します。最後にメロディの音高に戻し、参考にした演奏と比べます。これらの確認で、それぞれ小節の合計が合うか、書いたリズムが演奏可能か、意図したメロディと一致するかが分かります。
特にフレーズの最後の音に注意してください。次の音が終点の目印にならないため、その音をどこで切るか決める必要があります。音が終わる位置と、その後の休符も拍を数え続けましょう。小節の合計が正しくても、音の配置が間違っていることはあります。したがって、計算だけでは採譜の正しさは判断できません。
次に進む前に、フレーズを一つ仕上げましょう。拍を保ちながら、楽譜から音の始まり、伸ばす長さ、空きを再現できるようになったら、次のフレーズにも同じ方法を使います。完成した譜面を見て、音符の間の空きも含め、意図したリズムを再現できるようにしましょう。
