根音・第3音・第5音・第7音からセブンスコードに名前を付ける方法
セブンスコードに名前を付けるには、根音を書き、根音・第3音・第5音で構成される三和音を特定し、根音から第7音までの音程を判断します。これらの結果を組み合わせてコード名と記号を決めます。たとえば、C–E–G–B♭はCドミナントセブンス、またはC7です。標準的な音程の組み合わせは、Open Music Theoryの「Triads and seventh chords」にまとめられています。
このガイドは、綴りが示された4つのコード音を読みやすいコード記号にしたい初心者向けです。まず一般的な5種類のセブンスコードの性質を確認し、同じ方法で例外も見分けます。
1. 音を根音・第3音・第5音・第7音の順に並べる
セブンスコードは、3度ずつ積み重ねて並べられる4つの異なるコード音で構成されます。それぞれ根音、第3音、第5音、第7音と呼ばれます。三和音の第5音の上に3度上の音を加えるとこの構造になり、その仕組みはMusic Theory for the 21st-Century Classroomの「Introduction to Seventh Chords」で説明されています。
根音と各コード音がすでに示されている場合は、その表記をそのまま使います。そうでなければ、音名を交互の文字になる順に並べます。たとえば、E–G–B–CはC–E–G–Bに並べ替えられます。根音はC、第3音はE、第5音はG、第7音はBです。シャープ、フラット、ナチュラルはすべて各音に付けたままにします。
ここでは、実際の演奏でどの音が最低音になるかは気にせず、分析用にこの積み重ねを書きます。コードを特定した後で、ベースの情報を加えます。
2. 根音から各音程を測る
第3音、第5音、第7音の音程は、直前のコード音からではなく、根音から測ります。実用的な方法は、音を根音の長音階と比べる方法と、半音数を数える方法の2つです。どちらの方法も「How to Identify Perfect, Major, and Minor Intervals」で説明されています。
長音階を使う方法では、コードの根音から始まる長音階を思い浮かべます。その第3音と第7音は長音程、第5音は完全音程です。長3度または長7度を半音下げると、その音程は短音程になります。たとえば、Dメジャーの構成音はF♯、A、C♯です。したがって、D–Fは短3度、D–Cは短7度です。
結果を確認するときは、次の半音数を参照してください。根音を0とし、隣り合うピアノの鍵盤へ移動するごとに半音を1つ数えます。標準的な半音数は音程の判定に関するレッスンに記載され、減音程の規則は「Augmented and Diminished Intervals」で説明されています。
| コード音 | 音程の種類 | 根音からの半音数 |
|---|---|---|
| 第3音 | 短3度 | 3 |
| 第3音 | 長3度 | 4 |
| 第5音 | 減5度 | 6 |
| 第5音 | 完全5度 | 7 |
| 第7音 | 減7度 | 9 |
| 第7音 | 短7度 | 10 |
| 第7音 | 長7度 | 11 |
音名の綴りも重要です。半音数で距離を確認し、音名の文字でそれが3度、5度、7度のどれに当たるかを判断します。これは特に減7度を扱うときに役立ちます。
3. 三和音と第7音をコード名に当てはめる
次の表は、Open Music Theoryのセブンスコードに関する資料にある一般的な5種類の音程パターンをまとめたものです。Mは長、mは短、Pは完全、dは減を表します。すべて根音から測った音程です。
| 第3音 | 第5音 | 第7音 | コードの性質 | 音の例 | 記号 |
|---|---|---|---|---|---|
| M3 | P5 | M7 | メジャーセブンス | C–E–G–B | Cmaj7 |
| M3 | P5 | m7 | ドミナントセブンス | C–E–G–B♭ | C7 |
| m3 | P5 | m7 | マイナーセブンス | C–E♭–G–B♭ | Cm7 |
| m3 | d5 | m7 | ハーフディミニッシュセブンス | C–E♭–G♭–B♭ | Cm7♭5またはCø7 |
| m3 | d5 | d7 | ディミニッシュセブンス | C–E♭–G♭–B𝄫 | Cdim7またはC°7 |
表は、まず第3音を特定し、次に第5音、最後に第7音を確認する手順として読みます。第3音と第5音から三和音の性質がわかり、第7音でコードが特定されます。ハーフディミニッシュの別表記を含む記号については、Open Music Theoryの「Chord Symbols」で説明されています。
4. 異なる根音で例を確認する
次の例では、上記の音程の規則を使います。音符の横に3つの音程を書けば、考え方を簡単に確認できます。
D–F♯–A–C: D–F♯は長3度、D–Aは完全5度、D–Cは短7度です。最初の3音はメジャー三和音を構成します。メジャー三和音に短7度を加えると、Dドミナントセブンス:D7になります。
A–C–E–G: A–Cは短3度、A–Eは完全5度、A–Gは短7度です。三和音はマイナーで、第7音も短7度なので、Aマイナーセブンス:Am7です。
F–A–C–E: F–Aは長3度、F–Cは完全5度、F–Eは長7度です。これはFメジャーセブンス:Fmaj7です。
F♯–A–C–E: F♯–Aは半音3つ分、F♯–Cは半音6つ分、F♯–Eは半音10個分です。これらはm3、d5、m7に当たり、F♯ハーフディミニッシュセブンス:F♯m7♭5になります。
有効な確認方法は、記号から音を逆算してみることです。F♯m7♭5の場合、F♯から始めて短3度上のAと完全5度上のC♯を加え、その第5音をCに下げ、さらに短7度上のEを加えます。元の4音に戻ります。
5. 混同しやすい2組を区別する
C7とCmaj7の違いは第7音です。 標準的なコード記号では、修飾のない7は短7度を示し、maj7は長7度を示します。したがって、C7にはB♭が含まれ、Cmaj7にはBが含まれます。どちらも同じメジャー三和音C–E–Gを持ちます。「Chord Symbols」の基本規則と記号表を参照してください。
ハーフディミニッシュとディミニッシュのコードも、第7音が異なります。 どちらも減三和音を含みます。ハーフディミニッシュには短7度を加え、ディミニッシュには減7度を加えます。「Introduction to Seventh Chords」では、この2つが別の性質として説明されています。
B–D–F–AとB–D–F–A♭を比べてみましょう。どちらも減三和音B–D–Fから始まります。B–Aは短7度なので、最初のコードはBm7♭5です。B–A♭は減7度なので、2つ目はBdim7です。
Cdim7の例ではB𝄫、つまりダブルフラットのBが必要です。C–B♭はすでに短7度で、さらに半音下げるとC–B𝄫となり、減7度になります。これは、減音程は対応する短音程または完全音程より半音狭いという規則に基づいています。詳しくは「Augmented and Diminished Intervals」を参照してください。
6. 転回形の場合はベース音を加える
根音とコードの性質がわかったら、実際の最低音を確認します。最低音が根音と異なる場合、スラッシュの後にその音を記してベースを示します。この表記法はOpen Music Theoryのベース音に関する項で説明されています。
たとえば、Eが最低音として鳴るE–G–B–Cを考えます。分析のために並べ替えるとC–E–G–Bとなり、Cmaj7だとわかります。ベース音の情報を戻すと、Cmaj7/Eです。スラッシュの後のEは、最低音として演奏する音を示します。
この手順を加えることで、最低音は必ず根音だと思い込むという、よくある命名ミスを防げます。まず整理した構成音からコードを特定し、その後でベース音を示します。
7. 一般的な5種類に当てはまらないパターンを確認する
一般的な5種類のコードの性質は、出発点です。「Chord Symbols」で触れられているように、マイナー・メジャーセブンスやオーグメントセブンスなど、ほかの組み合わせもあります。音程が表に当てはまらない場合は、名前を決める前に音名の綴りと音程の測定を確認してください。
たとえば、C–E♭–G–Bはマイナー三和音と長7度を持ちます。記号はCm(maj7)です。Cm7と呼ぶとBがB♭に変わり、Cmaj7と呼ぶとE♭がEに変わります。三和音と第7音を別々に判定すれば、実際の音を正確に保てます。
次にセブンスコードに名前を付けるときは、根音を書き、根音から第3音と第5音までの音程を記録し、根音から第7音までの音程を特定します。その構造をコードの性質に当てはめて記号を書き、必要ならスラッシュでベース音を加えます。最後に、答えから4つの音を逆算し、最初のコードを正しく表す名前になっているか確かめます。
出典
- Triads and seventh chords — Open Music Theory
- Chord Symbols — Open Music Theory
- Introduction to Seventh Chords — Music Theory for the 21st-Century Classroom
- How to Identify Perfect, Major, and Minor Intervals — Music Theory for the 21st-Century Classroom
- Augmented and Diminished Intervals — Music Theory for the 21st-Century Classroom
