リズミカルな雨の録音をアンビエントトラックのパーカッションパートに変える方法
リズミカルな雨の音をアンビエントのパーカッションパートに変えるには、はっきりとした個々の雨粒の音が聞き取れる短いセクションを見つけ、演奏可能なヒット音に切り出し、それらのヒットをトラックになじむ緩やかなパターンに配置します。その場の空気感を残したい場合は、元の雨の音を別のテクスチャとしてそのまま維持してください。重要な判断ポイントは、実際の雨粒の音をサンプルとしてトリガーするのか、それとも単に録音を編集して反復するオーディオループにするのかという点です。
1. 輪郭が聞き取れるイベントを含んだ録音を選ぶ
適度な音量で録音を聴き、途切れなく降る雨の中で個々の雨粒や跳ね返りの音が際立っている短いセクションを見つけてマーキングします。屋根や窓枠、舗装道路で録音した音は、均一に降り注ぐ雨音よりも明確なインパクト音が含まれていることが多いですが、実際の録音の聴こえ方を基準に判断しましょう。1つの音の終わりと次の音の始まりが聞き分けられるだけの明瞭さが必要です。
最も音量が大きいセクションばかりを選ばないようにしてください。大きな水しぶきはアンビエントのアレンジ全体を支配してしまうことがあり、逆に細かなクリック音は他のパートが鳴るとかき消されてしまう場合があります。異なるいくつかのテクスチャを探してみてください。例えば、こもったトントンという音、明るくカチッとした音、豊かに跳ねる水しぶきの音などです。こうした対照的なサウンドがあれば、従来のキックやスネアの音を使わなくても、さまざまなリズムの役割を果たすことができます。
録音に一定のヒスノイズが含まれている場合は、編集前に未加工ファイルのコピーを保存しておきましょう。そうすれば、加工したパートとオリジナルの音を比較したり、途切れなく続く雨音を静かな背景レイヤーとして再利用したりすることができます。
2. ループにするか、演奏可能なサンプルにするかを決める
最も手軽に結果を得るには、選んだオーディオをそのままループとして使用します。前後の不要な部分をトリミングし、アレンジ内でリピートさせます。これにより、雨ならではの自然な揺らぎやタイミングが保たれ、ゆったりとしたアンビエントトラックによくなじみます。ループの反復感が強すぎると感じる場合は、長めのセクションを使用するか、異なる2つのセクションを交互に配置してみてください。
より細かくコントロールしたい場合は、いくつかの雨粒の音を個別のワンショットサンプルとして切り出し、サンプラーやドラム音源に読み込みます。そうすれば、アレンジの必要な位置にヒットを配置したり、音量を変化させたり、意図的に間(空白)を空けたりできます。Ableton Liveの「新規MIDIトラックにスライス」コマンドを使用すると、検出されたトランジェントでオーディオを分割し、スライスされた音を演奏可能なパッドに割り当てることができます。また、マニュアルには、指定した拍の分割単位や既存のワープマーカーによってスライスする方法も記載されています。Ableton Live 11: Converting Audio to MIDI
録音に有用なサンプルとなる明確なインパクト音が十分に合まれている場合は、スライスを活用しましょう。雨音がほとんど均一で途切れのないテクスチャであるなら、波形の細かな変動を無理にすべて個別のノートにするよりも、ループや長めのオーディオフレーズとして扱う方がうまくいく場合があります。
3. 雨粒のトランジェントを見つけてトリミングする
波形を拡大し、ピークを目で追いながら音を聴いてみましょう。トランジェントとは、音の鋭い立ち上がりのことです。Liveでは、トランジェントマーカーが音量ピークを示し、これがノートや拍の始まりの目安になります。これらは編集時の有用なガイドになりますが、提示された各マーカーはあくまで候補として捉えてください。雨のファイルには、独立した音楽的なヒット音とは言えない細かなピークが多数含まれていることがあります。Ableton Live 12: Audio Clips, Tempo, and Warping
選んだ雨粒の音ごとに、アタックの直前に開始位置を設定し、最初のクリック感が失われないようにします。水しぶきや余韻がしっかりと残るようにテイル(減衰部分)を十分に残したうえで、曲のコンテキストの中で試聴します。音が不自然に途切れて聞こえる場合は、開始位置を少し前にずらすか、減衰部分をより長く残してください。隣り合う不要な雨粒の音が入ってしまう場合は、テイルを短くするか、別の音を選び直します。
単体で聴いたときはきれいに聴こえるカットでも、繰り返し再生するとクリックノイズが発生することがあります。お使いのエディタで対応している場合は、境界部分に短いフェードを追加し、パターンとして反復再生しながら確認してください。すべてのサンプルを全く同じ長さにトリミングするのは避けましょう。テイルの長さに少しばらつきを持たせることで、機械的で均一すぎる印象を和らげることができます。
4. 空間(余白)を意識したパターンを構築する
まずはトラックの1〜2小節の中に、ごくわずかなヒット音を配置することから始めます。アンカー(軸)となる明確な雨粒の音を1〜2個配置し、テクスチャが物足りなく感じる隙間にだけ、より静かな音を追加していきます。アンビエントのパーカッションでは「間」を空けることが有効な場合が多くあります。隙間なく細かく刻んでしまうと、パッドやメロディ、あるいは元の環境音レイヤーと雨音がぶつかり合ってしまいます。
まずはクオンタイズをかけずにサンプルループを試してみてください。トラックのパルス(拍のノリ)からずれてしまう場合は、重要なアタックを数箇所だけ揃えるか、ループ全体のタイミングを微調整します。Liveのマニュアルでは、元のタイミングのまま再生されるワープされていないサンプルと、設定したテンポに同期するワープされたオーディオが区別されています。ワープマーカーを使えば、トランジェントをタイムライン上の特定の位置に固定できます。また、クオンタイズの適用量を100%未満に設定することも可能です。これにより、あらゆるニュアンスを機械的に均一化することなく、軽いタイミング補正を行うことができます。Ableton Live 12: Audio Clips, Tempo, and Warping
スライスしたサンプルを使用する場合は、耳で聴きながら間隔や音量を調整してください。まったく同じ強いヒット音を毎拍規則正しくリピートすると、雨から作ったパートというよりも、ありきたりなドラムループのように聞こえてしまうことがあります。トラックのメインのパルス感が損なわれない程度に、パターンはシンプルに保ちましょう。
5. 素材の持ち味を失わずにサウンドを整える
エフェクトを追加する前に、サンプルの音量を設定します。アタックがはっきりと聞き取れるところまで音量を上げ、それがトラックの主要な要素から注意をそらしてしまうようなら少し下げます。同じ音源を2つの役割で使い分けるのも効果的です。全体の連続性を保つための静かで長尺な雨のレイヤーと、リズムを担う厳選した雨粒の別トラックを用意し、それぞれの音量を個別に調整します。
ヒット音が鋭すぎると感じる場合は、アタックを短くするか、フィルターを軽くかけてソフトにします。音が細いと感じる場合は、エフェクト処理を加える前に、より太さのある別の雨粒の音を試してみてください。少しのリバーブを加えることで、ドライで独立したヒット音が空間的なサウンドになじみやすくなりますが、長すぎたり大きすぎたりするリバーブのテイルは、リズムの輪郭を際立たせている「隙間」を埋めてしまう恐れがあります。変更は1つずつ行い、加工前のサンプルと比較しながら進めましょう。
6. フルアレンジの中でパートの仕上がりを確認する
トラック全体を再生した状態でパーカッションを聴き、次にミュートしてもう一度聴いてみます。そのパートによって、心地よいパルス感や繊細なニュアンスが加わっている必要があります。ミュートしても大した違いが感じられない場合は、よりはっきりとした音を選び直すか、少し音量を上げてみてください。逆にパーカッションが主張しすぎている場合は、音量を下げるか、ヒットの数を減らすか、あるいは未加工の雨の音により多くアンビエンスを担わせるようにします。
編集点のクリックノイズや、明らかに同一に聞こえるサンプルの反復、パーカッションの音量を上げたことで目立ってしまった背景の雨のノイズなどがないか確認してください。セクションの中間部だけでなく、始まりと終わりも入念に試聴しましょう。ループは一箇所ではきれいに繋がっていても、別の箇所で急激な変化が露呈することがあります。編集を重ねて不自然に整いすぎてしまったときに自然なテクスチャを取り戻せるよう、パートを磨き上げる間も元の録音はいつでも使える状態にしておきましょう。
参考資料
Ableton Live 12, “Audio Clips, Tempo, and Warping”: https://www.ableton.com/en/manual/audio-clips-tempo-and-warping/
Ableton Live 11, “Converting Audio to MIDI”: https://www.ableton.com/en/live-manual/11/converting-audio-to-midi/
