Ritmik Yağmur Kaydını Ambient Parça İçin Perküsyon Bölümüne Dönüştürme

Kaydı orta düzeyde bir ses seviyesinde dinleyin ve tekil damlaların veya sıçramaların sürekli yağmur sesinin arasından belirgin şekilde sıyrıldığı kısa bir bölümü işaretleyin. Bir çatı, pencere pervazı veya kaldırım kaydı, yekpare bir ses akışına kıyasla daha belirgin vuruş sesleri barındırabilir; ancak yine de kaydın kendisinin size yol göstermesine izin verin. Bir ses olayının nerede bittiğini ve bir sonrakinin nerede başladığını duyabilmek için yeterli bir ayrışmaya ihtiyacınız vardır.

Yalnızca en yüksek sesli bölümü seçmekten kaçının. Büyük su sıçramaları bir ambient aranjmanını bastırabilir, küçük tıkırtılar ise diğer partisyonlar devreye girdiğinde kaybolabilir. Farklı dokuların peşine düşün: örneğin boğuk bir dokunuş, daha parlak bir tıkırtı ve daha dolgun bir sıçrama. Bu kontrast oluşturan sesler, geleneksel kick ve trampet seslerine ihtiyaç duymadan farklı ritmik rolleri üstlenebilir.

Kaydın içinde sabit bir arka plan hışırtısı varsa düzenlemeye başlamadan önce el değmemiş dosyanın bir kopyasını saklayın. Bu, işlenmiş bölümü orijinaliyle karşılaştırmanıza ve sürekli yağmuru sessiz bir arka plan katmanı olarak yeniden kullanmanıza olanak tanır.

En hızlı sonuca ulaşmak için seçilen sesi bir döngü (loop) olarak tutun. Başlangıcını ve sonunu kırpın, ardından aranjmanda tekrar ettirin. Bu yöntem, yağmurun doğal varyasyonunu ve zamanlamasını koruyarak serbest yapılı bir ambient parçaya gayet iyi uyum sağlayabilir. Döngü fazla tekrara düşüyor hissi verirse daha uzun bir kesit kullanın ya da iki farklı bölümü dönüşümlü olarak yerleştirin.

Daha fazla kontrol sahibi olmak için birkaç münferit damla sesini one-shot örnekler olarak kesin ve bunları bir samplera ya da davul enstrümanına yükleyin. Böylece vuruşları aranjmanın ihtiyaç duyduğu yerlere yerleştirebilir, ses seviyelerini değiştirebilir ve bilinçli boşluklar bırakabilirsiniz. Ableton Live'da "Slice to New MIDI Track" komutu, sesi algılanan transient noktalarından bölebilir ve bu dilimleri çalınabilir tuşlara atayabilir; kılavuzunda ayrıca seçilen bir vuruş bölümlemesine veya mevcut Warp İşaretleyicilerine göre dilimleme yapılması da açıklanmaktadır. Ableton Live 11: Converting Audio to MIDI

Kayıt, kullanışlı örnekler oluşturmaya yetecek kadar belirgin vuruş içerdiğinde dilimleme yöntemini kullanın. Yağmur çoğunlukla sürekli ve tekdüze bir dokudan ibaretse, dalga formundaki her küçük dalgalanmayı ayrı bir nota olmaya zorlamak yerine bir döngü veya daha uzun bir ses öbeği kullanmak daha iyi sonuç verebilir.

Dalga formuna yakınlaşın ve tepe noktalarını takip ederek dinleyin. Transient, bir sesin keskin başlangıç anıdır; Live'da transient işaretleyicileri, notaların veya vuruşların başlangıcını işaret edebilecek genlik tepe noktalarını gösterir. Bunlar faydalı düzenleme kılavuzları olabilir ancak önerilen her işaretleyiciye yalnızca bir aday gözüyle bakın: Yağmur dosyası, ayrı ve müzikal birer vuruş hissi vermeyen pek çok küçük tepe noktası barındırabilir. Ableton Live 12: Audio Clips, Tempo, and Warping

Seçilen her damla için başlangıç noktasını atağın hemen öncesine yerleştirin; böylece vuruş başlangıçtaki o ilk tıkırtıyı korur. Sıçramayı veya rezonansı muhafaza edecek kadar kuyruk payı bırakın, ardından bunu bağlam içinde dinleyin. Kesim kulağa kırpılmış gibi geliyorsa başlangıcı biraz daha öne alın veya sönümlenmenin (decay) daha fazlasını koruyun. İstenmeyen bir komşu damlayı da içine alıyorsa kuyruğu kısaltın veya başka bir ses olayını seçin.

Tek başına dinlendiğinde temiz duyulan bir kesim, tekrarlandığında tıkırtı yapabilir. Düzenleyiciniz destekliyorsa sınır noktasına kısa bir fade ekleyin, ardından örneği tekrarlayan bir örüntü içinde dinleyin. Her örneği aynı uzunlukta kırpmaktan kaçının: Birbirinden farklı kuyruk uzunlukları, partisyonun mekanik bir tekdüzelikten uzaklaşmasına yardımcı olabilir.

Parçanın bir veya iki ölçüsü boyunca yalnızca birkaç vuruşla başlayın. Çapa görevi görmesi için bir veya iki net damla yerleştirin, ardından yalnızca dokunun boş hissettirdiği yerlere aralara daha sessiz sesler ekleyin. Ambient perküsyonu genellikle boşluklardan beslenir: Aralıksız alt bölmeler, yağmurun padlerle, melodiyle veya orijinal çevresel katmanla çatışmasına yol açabilir.

Örnek döngüsünü önce kuantizasyon (quantize) uygulamadan deneyin. Parçanın nabzından saparsa yalnızca birkaç önemli atağı hizalayın veya döngünün zamanlamasını ayarlayın. Live'ın kılavuzunda, orijinal zamanlamasında çalan warpsız örnekler ile belirlenen tempoya senkronize edilen warplanmış sesler birbirinden ayrılır; warp işaretleyicileri transientleri zaman çizelgesindeki konumlara sabitleyebilir. Kuantizasyon kontrolleri ayrıca tam hizalamanın altında bir orana da izin verir. Bu sayede her detayı otomatik olarak düzleştirmeden hafif bir zamanlama düzeltmesi yapmak mümkün olur. Ableton Live 12: Audio Clips, Tempo, and Warping

Dilimler kullanıyorsanız bunların aralıklarını ve ses seviyelerini kulak kararıyla çeşitlendirin. Her vuruşta birebir aynı güçlü sesi tekrarlamak, yağmurdan türetilmiş bir partisyondan ziyade standart bir davul döngüsü hissi verebilir. Örüntüyü parçanın ana nabzını hâlâ hissedebileceğiniz kadar sade tutun.

Efekt eklemeden önce örneklerin ses seviyesini ayarlayın. Ataklar rahatça duyulana kadar seviyeyi yükseltin, parçanın ana unsurlarından dikkati uzaklaştırıyorsa kısın. Faydalı olacaksa aynı kaynağı iki farklı rolde kullanın: Süreklilik için sessiz ve daha uzun bir yağmur katmanı, ritim içinse seçilmiş damlalardan oluşan ayrı bir kanal. Seviyeleri bağımsız olarak ayarlayın.

Vuruşlar fazla keskin geliyorsa daha kısa bir atakla veya az miktarda filtreleme ile onları yumuşatın. Cılız kalıyorlarsa işlem uygulamadan önce daha gövdeli farklı bir damla deneyin. Az miktarda reverb, kuru ve izole bir vuruşun ferah tınlayan seslerle uyum sağlamasına yardımcı olabilir; ancak uzun veya yüksek sesli bir reverb kuyruğu ritmi anlaşılır kılan boşlukları bulanıklaştırabilir. Değişiklikleri tek tek yapın ve işlenmemiş örnekle karşılaştırın.

Perküsyonu tüm parça çalarken dinleyin, ardından sesini kapatıp (mute) tekrar dinleyin. Partisyon fark edilebilir bir nabız veya detay katmalıdır; sesi kapatıldığında anlamlı bir fark oluşmuyorsa daha net ses olayları seçin ya da seviyesini biraz yükseltin. Parçayı domine ediyorsa sesini kısın, vuruşları eksiltin veya dokuyu daha çok el değmemiş yağmurun taşımasına izin verin.

Düzenleme noktalarındaki tıkırtıları, belirgin biçimde özdeş duyulan tekrarlı örnekleri ve perküsyonun sesi yükseltildiğinde dikkat dağıtıcı hâle gelen düşük seviyeli yağmur gürültüsünü kontrol edin. Bölümün ortasının yanı sıra başlangıcını ve bitişini de prova edin: Bir döngü bir noktada kusursuz birleşirken başka bir noktada ani bir geçişi ele verebilir. Düzenleme fazla yapay veya cilalı bir hâl aldığında doğal dokuyu geri getirebilmek için partisyonu mükemmelleştirirken orijinal kaydı elinizin altında bulundurun.

• Ableton Live 12, "Audio Clips, Tempo, and Warping": https://www.ableton.com/en/manual/audio-clips-tempo-and-warping/

• Ableton Live 11, "Converting Audio to MIDI": https://www.ableton.com/en/live-manual/11/converting-audio-to-midi/