Como pintar folhagem densa com espaços de fundo entre folhas e galhos

Uma abertura na folhagem é uma forma negativa: o espaço ao redor ou entre as formas que você está pintando. O artista William Hagerman demonstra isso pintando os espaços vazios ao redor da silhueta escura de uma árvore, deixando que as formas escuras restantes descrevam seus galhos. Em seguida, sua demonstração passa para as aberturas internas. William Hagerman, “Pintura de formas negativas”

Antes de misturar a cor de uma abertura, identifique o que há atrás dela. Uma abertura mais alta pode mostrar o céu; uma mais baixa pode revelar folhagem distante ou o chão. Siga o fundo já estabelecido na sua referência. Uma pincelada azul-clara onde deveria aparecer outra árvore descreverá uma cena diferente.

Também diferencie uma abertura verdadeira de uma área de folhagem mais clara. Trace o contorno da área: ela revela uma cor de fundo reconhecível ou continua fazendo parte de um conjunto de folhas? Quando a referência não estiver clara, deixe esse pequeno detalhe sem resolver até que as aberturas maiores estabeleçam a estrutura.

Para este exercício, escolha uma referência com uma silhueta externa nítida, alguns galhos visíveis e várias aberturas claramente identificáveis. Comece pelas aberturas que você consegue explicar, em vez de tentar pintar cada pontinho que vê.

Prepare uma superfície adequada para pintura acrílica, um pincel chato médio, um pincel menor de ponta fina e áreas de mistura separadas para o fundo e a folhagem. Misture uma cor escura para a folhagem, um verde médio, uma cor mais clara para a folhagem e a cor principal do fundo. Mantenha a paleta inicial simples o suficiente para que você consiga repetir as misturas ao fazer correções.

Esboce a largura e a altura gerais da copa, a posição do tronco e as direções dos galhos principais. Preencha a copa como uma forma escura conectada. Observe as proporções e o contorno externo antes de introduzir textura. A demonstração de árvores da Virtual Art Academy segue essa sequência ampla: estabelecer a massa escura de folhagem e, depois, introduzir as aberturas de céu. “Como pintar árvores: 3 dicas de pincelada para criar folhagens de árvores convincentes”

Em seguida, aplique o verde de valor médio em partes selecionadas da massa escura para sugerir conjuntos sobrepostos. Deixe passagens escuras conectadas entre eles. Use a referência para decidir quais conjuntos recebem luz, em vez de distribuir a mistura mais clara por igual.

Nesta etapa, avalie a pintura a partir da distância de visualização pretendida. A copa deve ter uma forma reconhecível e uma direção de luz perceptível. Se uma delas não estiver clara, corrija as massas amplas antes de acrescentar aberturas ou detalhes de folhas.

Procure as principais divisões entre os conjuntos de folhagem. Doug Swinton recomenda posicionar as aberturas de céu entre grupos de crescimento e perto dos galhos, relacionando-as à estrutura da árvore. Use essa orientação como incentivo para estudar sua referência, em vez de repetir um padrão fixo. Doug Swinton, “Segredo da pintura nº 44 — Aberturas de céu nas árvores”

Comece pela maior abertura claramente observável. Compare sua altura e largura com o tronco ou galho próximo e, em seguida, posicione-a em relação a esses marcos. Acrescente a próxima abertura importante e compare a distância entre as duas. Trabalhar essas relações ajuda a evitar uma dispersão de pontos sem conexão.

Use a mistura do fundo para esculpir formas irregulares na folhagem. Varie a direção e o comprimento dos contornos de acordo com os conjuntos ao redor. Uma abertura pode ser estreita ao lado de um galho; outra pode se alargar sob um grupo de folhas que se projeta.

Preserve as conexões entre os galhos enquanto trabalha. Se duas pinceladas de fundo se unirem por acidente através de um galho, repinte a seção de ligação antes de continuar. A demonstração de Hagerman é útil aqui: pintar os espaços ao redor pode definir o galho sem desenhar uma linha separada ao longo de toda a sua extensão. “Pintura de formas negativas”

Para um pequeno estudo de prática, comece com três aberturas de tamanhos diferentes. Esse número é apenas uma restrição do exercício. Acrescente outra somente quando ela esclarecer uma separação observada ou melhorar a estrutura da copa.

Comece comparando uma abertura com o fundo imediatamente além da copa, na mesma altura. Depois, avalie a pincelada no contexto. Uma abertura minúscula cercada por folhagem escura pode exigir um tratamento diferente de uma vista ampla e desobstruída.

James Gurney ilustra essa diferença com uma fotografia: uma abertura grande revela o céu sem interrupções, enquanto aberturas menores que parecem mostrar o céu contêm galhos finos e folhas. Ele recomenda pintar essas aberturas interrompidas com um tom um pouco mais escuro que o céu aberto. Isso sugere um ajuste condicionado à situação, em vez de uma regra segundo a qual toda abertura deve receber a mesma mistura mais escura. James Gurney, “Aberturas de céu”

Experimente a seguinte comparação em uma superfície de teste antes de alterar a pintura:

O que a abertura mostra	Escolha inicial	O que avaliar
Céu amplo e desobstruído	A mistura do céu adjacente	A abertura se conecta visualmente ao céu além da copa?
Abertura pequena interrompida por folhagem fina	Uma variação um pouco mais escura	Ela sugere uma obstrução parcial sem se transformar em uma mancha escura de folhas?
Vegetação distante	A mistura já estabelecida para a vegetação distante	Ela continua distinguível da copa em primeiro plano?
Fundo que muda ao longo da abertura	As cores locais correspondentes do fundo	A mudança continua naturalmente através da abertura?

Swinton propõe misturas mais escuras, menos saturadas e mais frias para as aberturas de céu. Considere isso um teste útil quando uma marca parecer chamativa demais e, em seguida, compare o resultado com sua referência. Ajuste uma característica de cada vez para conseguir perceber qual mudança ajuda. “Segredo da pintura nº 44 — Aberturas de céu nas árvores”

Evite recorrer automaticamente ao branco puro para todas as aberturas. Primeiro pergunte se o fundo visível na abertura é realmente branco e se esse brilho combina com aquele ponto da composição.

Depois de posicionar uma abertura, volte à mistura da folhagem e avance algumas formas de folhas sobre seu contorno. Em seguida, use a mistura do fundo para reabrir alguns recortes. Essa alternância permite ajustar tanto a abertura quanto a copa ao redor.

Gurney descreve uma abordagem semelhante em sua resposta abaixo de “Aberturas de céu”: ele geralmente estabelece a massa geral da árvore, acrescenta aberturas por cima e alterna entre céu e folhagem para integrá-las. Ele também observa que uma árvore pintada sobre um céu já acabado exige uma ordem inicial diferente. “Aberturas de céu”

Neste estudo, dê a cada abertura principal uma combinação de bordas nítidas e interrompidas. Mantenha legível o contorno de um galho observado e deixe algumas marcas de folhas sobrepor o fundo. Deixe algumas partes simples o suficiente para serem compreendidas à distância.

Use o canto, a lateral e a face chata do pincel para variar essas marcas. A Virtual Art Academy recomenda especificamente experimentar a orientação e a pressão do pincel ao desenvolver as pinceladas para a folhagem. Teste as marcas ao lado do estudo antes de aplicá-las a uma abertura que tenha destaque. “Como pintar árvores: 3 dicas de pincelada para criar folhagens de árvores convincentes”

Se uma pincelada nova de fundo puxar tinta verde e ficar barrenta, pare de trabalhar naquela área. Deixe secar, misture novamente a cor pretendida com um pincel limpo e repinte a forma. Passar o pincel repetidamente dificulta avaliar a mistura que você pretendia aplicar.

Quando as aberturas principais estiverem funcionando, acrescente um número limitado de marcas menores de folhagem ao redor delas. Escolha marcas que expliquem uma sobreposição, continuem a direção de um galho ou identifiquem uma parte marcante da silhueta.

Continue verificando a copa conectada entre as aberturas. Se as novas aberturas deixarem fragmentos verdes isolados por toda parte, feche algumas com a mistura da folhagem. Se os detalhes das folhas preencherem as aberturas importantes, restaure suas formas básicas antes de acrescentar mais detalhes.

Experimente este exercício ilustrativo em um painel pequeno: pinte uma copa com três grandes grupos de folhagem, posicione três aberturas desiguais entre eles e acrescente cinco pequenas interrupções nas bordas. Esses números são restrições para praticar a seleção, não uma fórmula para árvores.

Faça uma pausa após cada etapa e observe o estudo de alguns passos de distância. Pergunte se cada marca acrescentada facilita entender um determinado conjunto ou galho. Se ela apenas acrescentar textura, considere manter a versão mais simples.

Use esta sequência quando a folhagem não parecer convincente. Verifique primeiro a forma, depois a posição, em seguida a cor e, por último, os detalhes. É mais fácil avaliar um ajuste de cor depois que a abertura ocupa o lugar certo.

Sintoma	Primeira verificação	Correção prática
A copa parece um bloco sólido	Estão faltando as principais aberturas observadas?	Acrescente uma abertura útil para a estrutura e reavalie.
A copa parece perfurada	As aberturas são parecidas demais ou estão espaçadas uniformemente?	Feche várias e reformule as restantes com base na referência.
Os pontos claros dominam a pintura	As aberturas são grandes demais, claras demais ou têm contornos muito nítidos?	Altere uma dessas características de cada vez.
Os galhos parecem desconectados	Uma abertura atravessou uma conexão necessária?	Restaure o galho e reformule os espaços ao lado dele.
As aberturas parecem pontos decorativos	Elas se relacionam aos grupos de folhagem próximos?	Substitua os pontos isolados por aberturas que descrevam esses grupos.
O fundo parece inconsistente	Cada abertura mostra o que deveria haver atrás dela?	Combine sua cor com o fundo local adequado.

Termine quando a copa for percebida como uma forma coerente, os galhos importantes estiverem conectados e as aberturas revelarem um fundo convincente. Faça as últimas correções nessas relações. Algumas aberturas bem formadas podem sustentar a estrutura, permitindo que você mantenha boa parte da folhagem ampla e pictórica.

• William Hagerman, “Pintura de formas negativas”.
• Virtual Art Academy, “Como pintar árvores: 3 dicas de pincelada para criar folhagens de árvores convincentes”.
• Doug Swinton, “Segredo da pintura nº 44 — Aberturas de céu nas árvores”.
• James Gurney, “Aberturas de céu”.