如何描繪濃密的枝葉，以及葉片與枝條之間的背景空隙

枝葉之間的開口屬於負形，也就是你所描繪形體周圍或之間的空間。藝術家 William Hagerman 示範了這個概念：他描繪深色樹木剪影周圍未被佔據的空間，讓剩下的深色形狀呈現出樹枝。他接著示範樹冠內部的開口。William Hagerman，〈負形繪畫〉

調配空隙的顏色之前，先辨認空隙後方是什麼。較高處的開口可能露出天空；較低處的開口則可能露出遠處的樹叢或地面。依照參考圖中已建立的背景來觀察。如果本該出現另一棵樹的地方畫上淡藍色，就會呈現出不同的場景。

也要分清真正的開口與較亮的葉叢。沿著亮處的邊界觀察：它是否露出可辨認的背景色，還是仍屬於一簇葉片？如果參考圖不夠明確，先將小細節留白，等較大的開口建立好結構後再處理。

這項練習請選一張參考圖，圖中樹冠外輪廓清楚、幾根枝條可見，而且有幾個明確可辨的空隙。先從你能判斷其來由的開口開始，而不是試著描繪眼中每一個小點。

準備合適的壓克力畫布、中型平頭筆、較小的尖頭筆，以及分開調配背景色與枝葉色的調色區。調出深色枝葉色、中間調綠色、較淺的枝葉色，以及主要背景色。初始色盤保持簡單，方便你在修正時重複調色。

勾勒樹冠的整體寬度與高度、樹幹位置，以及主要枝條的走向。先將樹冠鋪成相連的深色形狀。在加入紋理之前，先留意比例與外輪廓。Virtual Art Academy 的樹木示範採取了這個大致順序：先建立深色枝葉色塊，再加入天空孔隙。〈如何描繪樹木：讓樹葉逼真的 3 個筆觸技巧〉

接著，選擇性地在深色色塊上鋪上中間調綠色，表現層層交疊的葉叢，並讓深色區域在葉叢之間保持相連。參考圖中哪幾叢葉片受光，就依此決定在哪裡使用較淺的顏色，不要將它平均塗在所有地方。

此時，從預定觀看距離檢視畫作。樹冠應有明確可辨的形狀，光線方向也應清楚。如果其中任何一點不明確，先修正大色塊，再加入空隙或葉片細節。

找出葉叢之間主要的分界。Doug Swinton 建議在葉叢之間及靠近枝條的地方安排天空孔隙，讓開口與樹木結構相連。把這項建議當作觀察參考圖的提示，而不是固定不變的圖樣照著重複。Doug Swinton，〈繪畫祕訣 #44：樹木中的天空孔隙〉

從觀察到的最大開口開始。比較它與附近樹幹或枝條的高度和寬度，再根據這些地標安排位置。接著加入下一個重要空隙，並比較兩者之間的距離。按照這些關係逐步描繪，可以避免畫出一堆互不相關的小點。

用背景色在枝葉色塊中挖出不規則形狀。依照周圍葉叢，變化邊界的方向與長度。一個開口可能在枝條旁邊狹長延伸；另一個則可能在向外伸展的葉叢下方變寬。

作畫時要保留枝條的連接處。如果不小心讓兩筆背景色橫跨枝條連在一起，繼續之前先把連接處補回來。Hagerman 的示範在這裡很有參考價值：描繪周圍的空間就能呈現枝條，不必沿著枝條全長另畫一條線。〈負形繪畫〉

進行小幅練習時，先畫三個大小不同的開口。這個數量只是練習限制。只有當新增的開口能清楚呈現觀察到的分隔，或改善樹冠結構時，才再加上其他開口。

先比較空隙的顏色與樹冠外同一高度的背景，再檢視畫面整體效果。被深色枝葉環繞的小開口，所需的處理方式可能不同於寬闊、毫無遮擋的視野。

James Gurney 用一張照片說明這個差別：寬闊的開口露出連成一片的天空，而看似較小的開口則被細枝與葉片遮擋。他建議將這些受遮擋的開口畫得比開闊天空略暗。這表示應視情況調整，而不是每個空隙都套用同一種較深的混色。James Gurney，〈天空孔隙〉

在更改畫作之前，先在備用畫面上試著比較以下做法：

開口中呈現的景物	起始選擇	觀察重點
寬闊、毫無遮擋的天空	使用鄰近的天空色	開口在視覺上是否與外側天空連成一片？
被細枝葉片遮擋的小開口	稍微加深的變化色	是否呈現出部分遮蔽的感覺，同時沒有變成深色葉片色塊？
遠處植被	使用已建立的遠景植被色	是否仍能與前景樹冠區分？
開口範圍內變化的背景	使用對應位置的背景色	色彩變化是否自然地延續穿過開口？

Swinton 建議天空孔隙使用較深、較灰、較冷的混色。若某個筆觸顯得過於突出，可將此建議作為一種測試，再與參考圖比較。一次調整一種色彩特性，才能看出哪種變化有幫助。〈繪畫祕訣 #44：樹木中的天空孔隙〉

別把純白當作每個開口的預設色。先確認空隙後方是否真的是白色背景，以及這個位置在構圖中是否適合那麼明亮。

畫出開口後，換回枝葉色，在開口邊緣補上幾片葉子的形狀。再用背景色重新打開幾個選定的凹口。如此交替描繪，能同時調整開口與周圍的樹冠。

Gurney 在〈天空孔隙〉下方的回覆中描述了類似做法：他通常先建立樹木的整體色塊，再在上面加入開口，並在天空色與枝葉色之間來回描繪，使兩者融合。他也提到，如果已完成的天空上要畫樹，起始順序就得不同。〈天空孔隙〉

這項練習要讓每個主要開口的邊界兼具清晰與受遮擋的部分。保留觀察到的枝條邊緣，再讓選定的葉片筆觸跨入背景。有些區域則要保持簡潔，讓人從遠處也看得清楚。

用筆尖、筆側和筆腹來變化筆觸。Virtual Art Academy 特別建議在發展描繪枝葉的筆法時，嘗試改變筆刷角度與施力。先在練習畫作旁測試筆觸，再用在醒目的開口上。〈如何描繪樹木：讓樹葉逼真的 3 個筆觸技巧〉

如果新的背景色筆觸沾到綠色而變得混濁，就先停止處理該處。等它乾燥後，用乾淨的筆重新調好目標顏色，再把形狀畫上去。反覆刷塗會讓你更難判斷原本想畫上的顏色。

主要開口看起來合適後，在開口周圍加入少量較小的枝葉筆觸。選擇能說明遮疊關係、延續枝條走向，或凸顯輪廓中特殊部位的筆觸。

持續檢查空隙之間相連的樹冠。如果新增的開口讓綠色碎片四散各處，就用枝葉色補上幾處。如果葉片細節填滿了重要開口，先恢復它們的基本形狀，再添加更多細節。

試著在小畫板上做這項示範練習：畫一片由三大叢枝葉組成的樹冠，在它們之間留出三個大小不一的開口，再於邊緣添加五處較小的遮擋。這些數量是用來練習取捨的限制，並非描繪樹木的公式。

每個階段完成後，停下來退幾步檢視畫作。想想每個新增的筆觸是否讓某一叢葉片或枝條更容易辨認。如果它只是增加了紋理，可以考慮保留較簡潔的版本。

枝葉看起來不夠逼真時，依照以下順序檢查：先看形狀，再看位置，接著看顏色，最後才看細節。等開口的位置正確後，再判斷是否需要調整顏色會比較容易。

問題	首要檢查項目	實用修正方式
樹冠看起來像一整塊實心色塊	是否漏掉了觀察到的主要開口？	加上一個有助於呈現結構的空隙，再重新檢視。
樹冠看起來像佈滿孔洞	開口是否太相似，或間距過於平均？	將幾個開口補起來，再依照參考圖調整其餘開口的形狀。
亮點搶走畫面焦點	空隙是否太大、太亮，或邊界太銳利？	每次只改變其中一項特性。
枝條看起來彼此斷開	是否有開口切斷了必要的連接處？	補回枝條，並重新描繪其旁邊的空間。
空隙像裝飾用的小點	空隙是否與附近的葉叢相呼應？	將孤立的小點改成能呈現葉叢形狀的開口。
背景感覺不一致	每個開口是否都呈現了後方應有的景物？	依照相應位置的背景調整顏色。

當樹冠看起來像完整的形體、重要枝條彼此連接，而且空隙呈現出可信的背景時，就可以完成畫作。最後的修正應聚焦在這些關係上。幾個形狀恰當的開口就足以建立結構，讓你可以繼續以寬闊而有畫意的筆法描繪大部分枝葉。

• William Hagerman，〈負形繪畫〉(https://hagermanart.com/blog/negative-shape-painting/)。
• Virtual Art Academy，〈如何描繪樹木：讓樹葉逼真的 3 個筆觸技巧〉(https://www.virtualartacademy.com/how-to-paint-trees/)。
• Doug Swinton，〈繪畫祕訣 #44：樹木中的天空孔隙〉(https://www.swintonsart.com/post/painting-secret-44-sky-holes-in-trees)。
• James Gurney，〈天空孔隙〉(https://gurneyjourney.blogspot.com/2008/03/skyholes.html?m=0)。