Como transformar um ciclo de personagem existente quadro a quadro em um símbolo animado no Adobe Animate
Para transformar um ciclo de personagem existente em um símbolo animado no Adobe Animate, copie todo o intervalo de quadros da Linha do tempo, crie um novo símbolo e cole os quadros na Linha do tempo interna dele. Use um símbolo Gráfico quando quiser sincronizar a reprodução com a cena; escolha um Clipe de filme quando precisar de uma linha do tempo de animação independente. A Adobe documenta essa diferença em seu guia sobre como trabalhar com símbolos.
Este tutorial é para quem cria personagens, já tem um ciclo quadro a quadro funcional e quer reutilizá-lo como um único recurso editável. A tarefa é preservar os desenhos, as pausas, as relações entre camadas e o limite do loop ao mover a sequência para um símbolo.
1. Identifique o ciclo completo antes de copiar
Salve uma cópia separada do documento para trabalhar. Reproduza a animação original e identifique exatamente onde uma repetição começa e termina. Anote o quadro inicial, o quadro final, as camadas envolvidas e a taxa de quadros do documento. Essas informações servirão de referência para conferir a versão convertida.
Inclua o tempo de exposição entre os desenhos. Um quadro-chave e os quadros regulares que vêm depois dele formam uma sequência de quadros-chave; esses quadros regulares contribuem para o tempo durante o qual o desenho permanece visível. Portanto, copiar apenas as mudanças de desenho pode alterar o ritmo. A Adobe explica essas relações em Como usar quadros e quadros-chave no Animate.
Como exemplo ilustrativo, suponha que seu personagem tenha seis desenhos, cada um mantido por dois quadros. Um ciclo completo ocupa 12 quadros da Linha do tempo. Se a sequência de origem ocupar os quadros 25–36, copie todo esse intervalo em todas as camadas do personagem. Não reduza para seis quadros só porque há seis desenhos distintos.
Exclua as camadas de plano de fundo e de referência, a menos que façam parte do recurso reutilizável do personagem. Se várias camadas compõem o personagem, confira o mesmo intervalo de tempo em todas elas, incluindo as camadas com exposições mais longas ou quadros intencionalmente vazios.
2. Escolha Gráfico ou Clipe de filme conforme a reprodução desejada
Ambos os tipos de símbolo podem conter animação, mas a relação com a cena é diferente. Os símbolos Gráfico sincronizam com a Linha do tempo que os contém. Os Clipes de filme têm linhas do tempo independentes. Esses são os comportamentos relevantes descritos na documentação de símbolos da Adobe.
| O que você precisa | Tipo de símbolo | O que conferir |
|---|---|---|
| Um ciclo que você possa inspecionar ao percorrer a cena | Gráfico | A Linha do tempo que o contém tem quadros suficientes |
| Um ciclo sincronizado com outras animações da cena | Gráfico | O quadro inicial e a configuração de repetição |
| Uma animação aninhada com reprodução independente | Clipe de filme | Reprodução no ambiente de teste do documento |
Neste passo a passo, escolha Gráfico para poder comparar o ciclo diretamente com a Linha do tempo da cena. O artigo de Martin Rose, Adobe Animate: Símbolos, também descreve os símbolos Gráfico como uma opção comum na produção de animações e apresenta o fluxo de cópia de quadros usado abaixo.
3. Copie os quadros da Linha do tempo para um novo símbolo
Faça a seleção na Linha do tempo. Selecionar a arte no Palco captura o desenho visível; para transferir uma sequência existente, é preciso copiar os quadros. As instruções de Rose para converter animações ou quadros-chave em um símbolo deixam clara essa distinção.
- Selecione todo o intervalo do ciclo em todas as camadas envolvidas. Arraste pelas células dos quadros ou use Shift-clique para ampliar a seleção.
- Clique com o botão direito em um quadro selecionado e escolha Copiar quadros.
- Escolha Inserir > Novo símbolo.
- Dê um nome descritivo, como
Character_Idle_Cycle, e escolha Gráfico. - Clique em OK para entrar no novo símbolo.
- Selecione o quadro 1 da camada inicial e escolha Colar quadros no menu de contexto do quadro.
Essa sequência segue o procedimento de conversão em símbolo de Rose. O procedimento equivalente da Adobe para converter em Clipe de filme confirma que colar quadros copiados transfere as camadas e seus nomes junto com a sequência.
Inspecione o resultado antes de alterar a origem. No exemplo ilustrativo de 12 quadros, o novo símbolo deve conter 12 quadros, começando no quadro interno 1. Compare a quantidade de camadas e a ordem dos desenhos com suas anotações. Se faltar uma camada ou houver um quadro inicial inesperadamente vazio, corrija a transferência imediatamente.
4. Posicione o símbolo e reserve espaço suficiente na Linha do tempo
Volte à cena usando o nome dela na barra Editar. Crie uma camada separada para a nova instância, selecione um quadro-chave no ponto de início desejado, abra Janela > Biblioteca e arraste o novo símbolo para o Palco. A Adobe documenta esse processo de posicionamento em Criar e trabalhar com instâncias de símbolo no Animate.
Oculte temporariamente as camadas originais do personagem enquanto compara o posicionamento. Use a mesma referência reconhecível, como o centro do corpo do personagem, para comparar a instância substituta com a original. Mantenha a original disponível até que a posição e a reprodução correspondam.
Estenda a camada substituta pelo tempo necessário na cena usando Inserir > Linha do tempo > Quadro. Isso adiciona exposição sem introduzir uma mudança de desenho. A Adobe lista o comando de quadro em seu guia sobre quadros e quadros-chave.
Selecione a instância Gráfico e abra Janela > Propriedades. Nos controles de Repetição, escolha Loop e defina Primeiro como 1 para um ciclo que começa no primeiro quadro interno. A Adobe informa que Loop repete a sequência por todos os quadros ocupados pela instância; Reproduzir uma vez para no final, enquanto Quadro único exibe um quadro escolhido. Consulte Definir a repetição de uma instância Gráfico.
5. Confira o tempo comparando dois ciclos
Use duas repetições consecutivas como teste prático de aceitação. Uma repetição confere a ordem dos desenhos; a segunda revela a transição do último quadro interno de volta ao primeiro.
No ciclo ilustrativo de 12 quadros a 24 quadros por segundo, uma repetição dura 12 ÷ 24 = 0,5 segundo. Estenda a instância Gráfico por 24 quadros da cena para inspecionar duas repetições com duração total de um segundo. Esses números são ilustrativos; use a duração real do seu ciclo e a taxa de quadros do documento. A Adobe confirma que a quantidade de quadros e a velocidade de reprodução determinam a duração em sua explicação sobre a Linha do tempo.
Compare três aspectos: as pausas originais, a posição do personagem ao longo da sequência e a transição no limite da repetição. Percorra a Linha do tempo lentamente para inspecionar as mudanças de desenho e, em seguida, use Controlar > Reproduzir para avaliar o ritmo. A Adobe documenta a reprodução e a inspeção com casca de cebola em Animação quadro a quadro no Animate.
Se houver uma pausa inesperada no limite do loop, inspecione os desenhos inicial e final e os tempos de exposição deles. Uma pose final idêntica à inicial pode criar uma pausa extra ao repetir. Antes de remover qualquer quadro, decida se essa pausa faz parte do movimento desejado.
6. Diagnostique um resultado congelado, incompleto ou desalinhado
| Sintoma | Primeira verificação | Ação corretiva |
|---|---|---|
| O símbolo contém apenas um desenho | A Linha do tempo interna | Repita a transferência usando Copiar quadros e Colar quadros |
| Um Gráfico exibe uma única pose | Os controles de repetição e a exposição na cena | Escolha Loop e estenda o intervalo de quadros que contém a instância |
| Parte do personagem desaparece | As camadas copiadas e o intervalo selecionado | Copie novamente o intervalo completo em todas as camadas necessárias |
| O ciclo termina com um intervalo vazio | Os quadros finais internos | Compare com a origem e remova apenas os espaços vazios indesejados |
| O personagem muda de posição entre desenhos | O alinhamento dos desenhos internos | Compare poses consecutivas antes de ajustar a arte |
Para conferir o alinhamento, a casca de cebola exibe os quadros vizinhos como referência. Se precisar reposicionar toda a sequência dentro do símbolo, o recurso Editar vários quadros do Animate permite editar todo o intervalo marcado. Antes de mover qualquer coisa, confirme que o intervalo inclui o ciclo completo e toda a arte desejada. A Adobe descreve as duas ferramentas em seu guia de animação quadro a quadro.
Um Clipe de filme exige uma verificação de visualização diferente. A Adobe observa que os Clipes de filme aparecem estáticos no ambiente normal de edição, enquanto os Gráficos animados exibem sua animação no modo de edição do documento. Se você escolheu Clipe de filme intencionalmente, inspecione os quadros internos e teste o documento antes de concluir que a transferência falhou. Consulte a explicação da Adobe sobre a reprodução de símbolos.
7. Finalize com um recurso de personagem reutilizável e editável
Quando a substituição corresponder à original, remova a sequência de origem redundante da cena de trabalho, mantendo o documento original salvo. Escolha um nome específico para o símbolo, que o diferencie de futuras ações do personagem.
Considere as edições dentro do símbolo como alterações compartilhadas: modificar um símbolo atualiza suas instâncias. Mover, dimensionar ou girar uma instância individual permite ajustes locais sem alterar o símbolo de origem, conforme explicado na documentação da Adobe sobre propriedades de instância.
A conversão está concluída quando a Biblioteca contém o ciclo completo, a instância da cena é reproduzida com o tempo desejado e duas repetições consecutivas preservam o movimento original. Depois disso, você pode reutilizar o ciclo do personagem e manter os desenhos quadro a quadro disponíveis para edição posterior.
Fontes
- Como trabalhar com símbolos no Animate — Adobe
- Criar e trabalhar com instâncias de símbolo no Animate — Adobe
- Como usar quadros e quadros-chave no Animate — Adobe
- Animação quadro a quadro no Animate — Adobe
- Adobe Animate: Símbolos — Anotações de Animação e Mídia de Martin Rose, Emily Carr University
