Comment peindre avec le mode de fusion Produit sur un pinceau plutôt que sur un calque séparé

Le mode de fusion du pinceau détermine la façon dont la peinture appliquée se combine aux pixels existants pendant que vous peignez. Le mode de fusion d’un calque détermine la façon dont ce calque se combine aux calques situés en dessous. Krita permet explicitement la fusion par coup de pinceau et par calque ; son système de calques compose ensuite la pile pour produire l’image visible. (Concepts de base de Krita, Introduction aux calques et aux masques)

Pour cette méthode, peignez sur le calque qui contient réellement les couleurs à ombrer. Un calque transparent au-dessus du personnage ne contient pas ces pixels de couleur de base, même s’ils sont visibles à travers lui. Par conséquent, appliquer le mode Produit au pinceau sur ce calque ne revient pas à régler le calque supérieur sur Produit. Cela découle de la différence entre peindre sur un calque et composer des calques séparés.

La peinture directe intègre aussi les ombres aux mêmes pixels que les couleurs de base. Remettre le pinceau sur Normal modifie les coups suivants ; cela ne sépare pas les ombres déjà peintes de la peinture sous-jacente. Enregistrez une copie de travail avant de commencer si vous souhaitez pouvoir revenir facilement à la version sans ombres. Krita décrit les calques de peinture comme des images matricielles dont les effets appliqués ne peuvent pas être modifiés indépendamment par la suite. (Calques de peinture de Krita)

Dans Photoshop pour ordinateur, utilisez l’outil Pinceau standard et sélectionnez un calque matriciel existant contenant les couleurs de base du personnage. Adobe place les commandes Mode, Opacité et Flux du pinceau dans la barre d’options. (Peindre avec les outils Pinceau ou Crayon dans Photoshop)

1. Enregistrez une copie de travail de l’illustration.
2. Sélectionnez le calque peint du personnage dans le panneau Calques et laissez son mode de fusion sur Normal.
3. Sélectionnez l’outil Pinceau et un pinceau rond simple.
4. Dans la barre d’options du pinceau, réglez Mode sur Produit.
5. Choisissez un gris clair comme couleur de premier plan et commencez avec une opacité du pinceau de 20 % pour vous exercer.
6. Peignez un court trait sur une zone colorée, relâchez, puis peignez un deuxième trait qui recouvre une partie du premier.
7. Annulez les traits de test avant d’ombrer le personnage.

Utilisez un calque matriciel existant pour ce test. Adobe précise que peindre sur certains autres types de calques, notamment les calques de texte et de forme, peut créer automatiquement un nouveau calque transparent, ce qui modifie l’emplacement de la peinture. (Outils de peinture de Photoshop)

Dans Krita, sélectionnez le calque de peinture qui contient les couleurs du personnage et activez l’outil Pinceau à main levée avec B. Utilisez ensuite Alt + Maj + M, le raccourci par défaut documenté pour le mode de peinture Produit. Krita précise que ces raccourcis de peinture ne modifient pas le mode de fusion du calque actif. (Outil Pinceau à main levée, Modes de fusion)

Laissez le calque sur Normal et refaites le même test en deux traits : un trait sur la couleur de base, suivi d’un trait distinct qui le chevauche. Commencez avec un simple pinceau pixel afin que la texture et les autres caractéristiques du préréglage ne compliquent pas la comparaison. Une fois l’ombrage terminé, appuyez sur Alt + Maj + N pour remettre le mode de peinture sur Normal. Ce sont les raccourcis par défaut ; les raccourcis personnalisés peuvent être différents. (Modes de fusion de Krita)

Le mode Produit multiplie les canaux de couleur correspondants. Le blanc laisse la couleur existante inchangée ; le noir produit du noir. Les couleurs intermédiaires peuvent assombrir la couleur de base, et des coups répétés peuvent l’assombrir davantage. Un pinceau Produit coloré peut aussi modifier la teinte obtenue, car ses canaux affectent la couleur de base à des degrés différents. (Descriptions des modes de fusion d’Adobe, Modes de fusion arithmétiques de Krita)

Commencez avec un gris neutre clair si votre objectif immédiat est de comprendre les formes des ombres du personnage. Une fois ces formes bien lisibles, essayez une couleur d’ombre légèrement teintée sur des zones représentatives de la palette. Vérifiez à la fois la couleur principale du corps et les marques contrastantes : une teinte qui convient à l’une peut produire un changement indésirable sur l’autre.

Voici un calcul illustratif utilisant des valeurs de canal normalisées, une opacité de pinceau maximale et des pixels de base opaques. Une valeur de base de 0,80 multipliée par une valeur de pinceau de 0,75 donne 0,60. Appliquer la même multiplication une deuxième fois donne 0,45. Cela montre pourquoi le fait de repasser plusieurs fois au même endroit peut l’assombrir fortement. Il s’agit d’une illustration numérique, et non d’une prédiction exacte des nuances affichées pour tous les espaces colorimétriques et tous les réglages de pinceau. (Calcul du mode Produit)

Faites l’exercice suivant sur une grande zone du personnage. L’opacité suggérée est un point de départ pour s’exercer, pas un réglage obligatoire.

1. Choisissez la direction de la lumière. Par exemple, imaginez une lumière venant du haut à gauche, puis repérez les surfaces du personnage qui lui tournent le dos.
2. Choisissez une forme d’ombre. Commencez par un grand plan latéral plutôt que par plusieurs petits détails.
3. Appliquez un passage maîtrisé. Utilisez un pinceau assez grand pour couvrir la zone voulue en quelques traits.
4. Relâchez et examinez le résultat. Comparez l’ombre à la couleur de base intacte avant d’ajouter de la peinture.
5. Assombrissez une zone plus petite. Ajoutez un deuxième passage uniquement là où vous souhaitez délibérément renforcer l’ombrage.
6. Remettez le pinceau sur Normal. Utilisez le mode Normal pour les corrections opaques et les rehauts.

Considérez l’opacité et le flux du pinceau comme deux commandes distinctes. L’opacité détermine la transparence de la peinture ; le flux détermine son accumulation au fil des empreintes du pinceau. Dans Krita, les modes de peinture Lavis et Accumulation du pinceau influent aussi sur le fait que l’opacité s’applique au niveau du trait ou de chaque empreinte. Si un préréglage assombrit plus vite que prévu, examinez ces réglages avant de réduire plusieurs fois l’opacité. (Opacité et flux dans Krita)

Pour obtenir une limite d’ombre nette, choisissez un pinceau au bord plus dur. Pour une transition progressive autour d’une forme arrondie du personnage, utilisez un bord plus doux et travaillez par passages plus larges. Évaluez le résultat à la taille d’affichage prévue pour l’illustration : les petits détails du personnage peuvent devenir difficiles à distinguer si trop de passages sombres s’accumulent autour d’eux.

Suivez cette procédure de diagnostic pour isoler la cause avant de modifier plusieurs réglages à la fois.

Ce que vous voyez	À vérifier	Prochaine action
La peinture ressemble à un trait coloré ordinaire	Vérifiez si le calque sélectionné contient les couleurs de base	Sélectionnez le calque peint et refaites un seul trait de test
Le blanc semble ne rien faire	Couleur de premier plan	Choisissez du gris clair ; le blanc est neutre en mode Produit
Les zones de chevauchement deviennent trop sombres	Passages répétés et accumulation du pinceau	Annulez le passage supplémentaire, puis faites moins de traits plus larges
L’ombre modifie la palette de façon inattendue	Teinte de la couleur du pinceau	Comparez le gris clair à une autre couleur légèrement teintée
La peinture continue de s’assombrir une fois l’ombrage terminé	Mode de fusion actuel du pinceau	Remettez le pinceau sur Normal

Le comportement neutre du blanc et l’assombrissement progressif sont des propriétés documentées du mode Produit. Les actions de dépannage appliquent ces propriétés à la méthode de peinture du personnage. (Descriptions des modes de fusion d’Adobe)

Si le dernier passage est trop marqué, annulez-le et repeignez avec une couleur de pinceau plus claire, une opacité plus faible ou moins de passages. Peindre en blanc alors que le pinceau reste en mode Produit ne rétablit pas la couleur d’origine, car le blanc laisse le résultat actuel inchangé. (Descriptions des modes de fusion d’Adobe)

Pour une correction opaque, passez en mode Normal et sélectionnez la couleur de remplacement voulue à partir d’une zone intacte ou de votre palette d’origine. Évitez de prélever la couleur dans la zone ombrée si vous voulez retrouver la couleur de base : cet échantillon inclut déjà l’assombrissement. Si la correction doit reprendre exactement l’illustration antérieure, revenez à la version enregistrée.

Pour finir, vérifiez le personnage à sa taille d’affichage prévue. Gardez les formes d’ombre qui clarifient son volume, corrigez les bandes de chevauchement accidentelles et vérifiez que le pinceau est revenu en mode Normal. La bonne habitude consiste à examiner chaque passage avant d’en ajouter un autre ; la peinture directe en mode Produit fonctionne mieux lorsque chaque coup d’assombrissement supplémentaire a un objectif clair.

• Adobe Photoshop : Peindre avec les outils Pinceau ou Crayon dans Photoshop
• Adobe Photoshop : Descriptions des modes de fusion
• Manuel de Krita : Modes de fusion
• Manuel de Krita : Concepts de base
• Manuel de Krita : Introduction aux calques et aux masques
• Manuel de Krita : Calques de peinture
• Manuel de Krita : Outil Pinceau à main levée
• Manuel de Krita : Arithmétique
• Manuel de Krita : Opacité et flux