Jak wyrównać dwie partie fortepianu na wspólnej siatce rytmicznej

Zanim zaczniesz przesuwać poszczególne nuty, określ metrum, jednostkę miary i dokładny fragment, który opisują obie partie. W pierwszym przykładzie przyjmij jeden pełny takt 4/4, licz ćwierćnutowe miary jako 1–2–3–4 i umieść obie partie względem tego samego liczenia.

Wyraźnie zaznacz pierwszą pełną mocną część taktu. Partia rozpoczynająca się pauzą nadal zaczyna takt na tej mocnej części; jej pierwsza wybrzmiewająca nuta pojawia się później. Podobnie przedtakt należy do okresu poprzedzającego pierwszy pełny takt. Przeniesienie pierwszych wybrzmiewających nut obu partii na pierwszą miarę zatarłoby te zamierzone różnice.

Nad obszarem roboczym zapisz krótką informację: „4/4; miara ćwierćnutowa; tutaj zaczyna się takt 1”. Jeśli pracujesz z MIDI, wybierz jedno tempo projektu do odtwarzania i zachowaj kopię oryginalnych klipów przed edycją. Zacznij od jednego taktu, którego rytm rozumiesz, zamiast od razu poprawiać cały fragment.

Osobno sprawdź granice klipów i pozycje nut. W Ableton Live ustawienia początku i końca klipu określają obszar odtwarzania, a ustawienie metrum klipu wpływa na jego wyświetlanie, nie na odtwarzanie. Sama zmiana wyświetlanego metrum nie zmieni położenia nut. Zobacz oficjalną dokumentację widoku klipu.

Wybierz najgrubszą siatkę, która pozwala zapisać każdy zamierzony początek nuty i jej zakończenie w danym fragmencie. Dzięki temu mapa będzie czytelna, a zarazem zachowa potrzebne szczegóły rytmiczne. Przed wyborem porównaj obie partie: ćwierćnutowy akompaniament nie uzasadnia siatki ćwierćnutowej, jeśli melodia zawiera ósemki na słabszych częściach miary.

W przypadku fragmentu z prostym podziałem rytmicznym skorzystaj z poniższej tabeli:

Szczegół rytmiczny w którejkolwiek partii	Siatka robocza	Pozycje w obrębie jednej miary ćwierćnutowej
Tylko ćwierćnuty	Ćwierćnuty	Początek miary
Zwykłe ósemki	Ósemki	Początek miary, połowa miary
Zwykłe szesnastki	Szesnastki	Początek miary, jedna czwarta, połowa, trzy czwarte
Triolowe ósemki	Trzy równe podziały na miarę	Początek miary, jedna trzecia, dwie trzecie
Zwykłe ósemki i triolowe ósemki	Sześć równych podziałów na miarę do analizy	Ósemki co trzy komórki; triolowe ósemki co dwie

Ostatni wiersz wynika z prostego obliczenia: sześć to najmniejsza liczba podzielna zarówno przez dwa, jak i przez trzy. Dzięki temu oba rytmy mają dokładne pozycje bez zmiany odstępów między nimi. Jest to siatka analityczna; nie musisz zapisywać muzyki jako sześciu osobnych nut na miarę.

Rozróżniaj zwykłe ósemki i triolowe ósemki. Podręcznik MuseScore definiuje triolę ósemkową jako podział jednej ćwierćnuty na trzy równe części. To inny podział niż na dwie zwykłe ósemki. W dokumentacji nieregularnych grup rytmicznych wyjaśniono, jak je zapisywać i wprowadzać.

Zanim zajmiesz się wysokościami dźwięków, utwórz mapę samych rytmów. Użyj osobnego wiersza dla każdej partii i kolumny dla każdego podziału. W poniższym poglądowym takcie 4/4 każda komórka odpowiada ósemce. X oznacza początek nowej nuty lub akordu, — oznacza, że poprzednia nuta nadal wybrzmiewa, a R oznacza pauzę w danej komórce.

Partia / liczenie	1	&	2	&	3	&	4	&
Partia A	X	—	X	X	X	—	R	X
Partia B	X	—	—	—	X	—	—	—

Partia A zawiera ćwierćnutę, dwie ósemki, ćwierćnutę, pauzę ósemkową i ósemkę. Partia B zawiera dwie półnuty. Obie zajmują osiem komórek ósemkowych, więc równocześnie dochodzą do następnego taktu.

Czytaj tabelę w pionie, aby znaleźć wspólne ataki: w obu partiach nuty zaczynają się na pierwszej i trzeciej miarze. Na drugiej miarze Partia A rozpoczyna nową nutę, podczas gdy Partia B nadal podtrzymuje pierwszą. Na ostatnim „&” Partia A zaczyna nutę, a Partia B nadal podtrzymuje drugą półnutę. Te różnice należą do aranżacji.

Teraz dodaj wysokości dźwięków. W konkretnej wersji przypisz Partii A kolejno dźwięki C5, D5, E5, G5, a po pauzie F5. Partii B przypisz C3 i G3. C4 oznacza tu środkowe C. Wysokości dźwięków służą jedynie jako oznaczenia; mapa rytmiczna pozostaje taka sama po transpozycji lub ich zastąpieniu.

Każdy poziomy ciąg kresek podtrzymania traktuj jako część czasu trwania poprzedniej nuty. Nie twórz nowego ataku w każdej komórce. Z kolei komórka pauzy musi pozostać ciszą w danej partii, zamiast przedłużać poprzednią nutę.

W edytorze zapisu nutowego wprowadź każdą linię z pełnym rytmem, w tym pauzami określającymi jej położenie. Jeśli linie znajdują się na osobnych pięcioliniach, przejdź przez ten sam takt na każdej z nich, zanim przejdziesz dalej. Porównaj pozycje względem miar i końce taktów z mapą.

Jeśli dwie niezależne linie dzielą jedną pięciolinię, w razie potrzeby użyj osobnych głosów. MuseScore obsługuje głosy o niezależnych rytmach na tej samej pięciolinii i udostępnia przyciski wyboru głosu na pasku narzędzi wprowadzania nut. Opis procesu znajduje się w dokumentacji pracy z wieloma głosami.

W przykładzie zapisz Partię A w jednym głosie, a Partię B w drugim, jeśli umieszczasz je na jednej pięciolinii. Sprawdź długość podtrzymywanych półnut względem zmieniającej się melodii. Połączenie wszystkiego w ciąg akordów o jednakowym czasie trwania zatarłoby to rozróżnienie.

W edytorze MIDI zachowaj obie partie jako osobne, rozpoznawalne klipy lub ścieżki podczas sprawdzania. W Ableton Live 12 zaznaczenie kilku klipów MIDI pozwala wyświetlić ich nuty razem; tryb Focus umożliwia edycję jednego klipu, gdy pozostałe są nadal widoczne. To praktyczny punkt odniesienia podczas przesuwania poszczególnych nut. Zobacz edycję MIDI.

W przykładzie umieść początki nut Partii A w odległości 0, 1, 1,5, 2 i 3,5 miary ćwierćnutowej od początku taktu. Ich czasy trwania wynoszą odpowiednio 1, 0,5, 0,5, 1 i 0,5 miary ćwierćnutowej. Partia B zaczyna się w odległości 0 i 2 miar, a każda nuta trwa 2 miary. Te wartości przekładają tabelę bezpośrednio na pozycje i długości, które można edytować.

Najpierw ustal, czy przesunięta jest cała partia, czy wymagają poprawy tylko niektóre nuty. Porównaj zamierzony wspólny atak blisko początku z innym w pobliżu końca fragmentu. Powtarzające się przesunięcie sugeruje, że przed poprawianiem poszczególnych nut warto sprawdzić położenie całej partii.

Na przykład, jeśli każda nuta Partii B zaczyna się o jedną ósemkę za późno, przesuń całą partię wcześniej o tę wartość, zachowując odstępy między jej nutami. Następnie ponownie sprawdź ich początki. Kwantyzowanie poszczególnych nut przed poprawieniem ogólnego przesunięcia może utrudnić odtworzenie zamierzonej relacji.

Gdy odniesienie do taktu jest już poprawne, pracuj na małym zaznaczeniu. Narzędzia MIDI w Live mogą kwantyzować początki nut, ich końce lub oba te elementy, a także udostępniają suwak Amount do częściowej korekty. Celowo wybierz podział docelowy zamiast polegać na wcześniejszym ustawieniu. Opis tych elementów sterujących znajduje się w edycji MIDI.

Na potrzeby tego ćwiczenia wyrównywania zacznij od poprawienia początków, a następnie sprawdź osobno długości. Nuta melodii może zaczynać się na właściwym podziale, ale kończyć zbyt wcześnie; nuta basu może mieć właściwą długość, ale zaczynać się z opóźnieniem. Rozdzielenie tych kontroli ułatwia ustalenie, co należy poprawić.

Jeśli źródłem jest wykonany fragment, zdecyduj, które odchylenia chcesz zmienić. Użyj siatki, aby zidentyfikować zamierzone miary i podziały, a następnie porównaj edytowany wynik z oryginałem. Dokładne pozycje na siatce przydają się przy tworzeniu przykładu odniesienia, ale aranżacja może wymagać celowych różnic rytmicznych.

Gdy jedna partia gra dwie równe nuty w obrębie miary, a druga trzy, użyj mapy z sześcioma komórkami na tę miarę. Ten poglądowy przykład pokazuje dokładne położenie ataków:

Komórka w obrębie miary	0	1	2	3	4	5
Dwie zwykłe ósemki	X	—	—	X	—	—
Trzy triolowe ósemki	X	—	X	—	X	—

Zwykłe ósemki zaczynają się w punktach odpowiadających ułamkom 0 i 1/2 miary. Triolowe zaczynają się w punktach 0, 1/3 i 2/3. Obie partie mają wspólny atak na początku miary, a jeśli wzór się powtarza, także na początku następnej miary. Ich pozostałe ataki wypadają w różnych miejscach.

Użyj tej mapy, aby sprawdzić relację, a następnie zachowaj odpowiedni zapis lub podział w edytorze dla każdej partii. W MuseScore tworzenie nieregularnej grupy rytmicznej zaczyna się od określenia czasu trwania całej grupy, a następnie wybrania liczby podziałów. Trzy triolowe ósemki zajmujące jedną miarę ćwierćnutową tworzą grupę o długości ćwierćnuty. Zobacz dokumentację nieregularnych grup rytmicznych.

Nie przesuwaj drugiej nuty trioli do połowy miary tylko po to, by dopasować ją do drugiej partii. Mapa ma pokazać, jak oba rytmy współgrają, a jednocześnie zachować równe odstępy właściwe dla każdego z nich.

Odtwarzaj fragment na tyle wolno, by móc śledzić podziały. Najpierw słuchaj każdej partii osobno, a potem razem. Śledź zamierzone wspólne ataki, zamiast oczekiwać, że każda nuta melodii zbiegnie się z atakiem akompaniamentu. W pierwszym przykładzie skup się na pierwszej i trzeciej miarze, a następnie posłuchaj ostatniego słabego podziału aż do pierwszej miary następnego taktu.

Jeśli wynik nadal brzmi nierówno, wykonaj kolejno następujące czynności:

1. Sprawdź wspólny początek. Upewnij się, że obie partie opisują ten sam takt oraz że przedtakt lub początkowa pauza zostały zachowane.
2. Sprawdź późniejszy wspólny atak. Jeśli początek jest wyrównany, ale późniejszy punkt nie, sprawdź pośrednie czasy trwania i pauzy, zamiast od razu przesuwać całą partię.
3. Sprawdź podział. Ponownie przyjrzyj się każdej mierze łączącej zwykłe nuty, triole lub krótsze wartości rytmiczne.
4. Sprawdź zakończenia nut. Porównaj każde wybrzmienie z kolejnym zdarzeniem w danym głosie, uwzględniając zamierzone pauzy.
5. Sprawdź granice powtórzeń. Jeśli problem występuje tylko przy kolejnym powtórzeniu, sprawdź obszar pętli i jego długość. W Live te ustawienia są widoczne osobno w widoku klipu.

Na koniec odtwórz fragment aż do pierwszej miary następnego taktu, a nie tylko do ostatniej nuty wybranego taktu. Gotowa mapa powinna wyjaśniać każdy atak, czas podtrzymania i pauzę w obu partiach. Gdy pozycje odpowiadają zamierzonemu rytmowi, a fragment powtarza się poprawnie, zastosuj ten sam proces w następnym takcie.

• Edycja MIDI — podręcznik Ableton Live 12
• Widok klipu — podręcznik Ableton Live 12
• Praca z wieloma głosami — podręcznik MuseScore Studio
• Nieregularne grupy rytmiczne — podręcznik MuseScore Studio