Jak nazwać akord septymowy na podstawie prymy, tercji, kwinty i septymy
Aby nazwać akord septymowy, zapisz jego prymę, rozpoznaj trójdźwięk utworzony przez prymę, tercję i kwintę, a następnie określ interwał między prymą a septymą. Połącz te ustalenia w nazwę i symbol akordu: na przykład C–E–G–B♭ to C dominant seventh, czyli C7. Standardowe kombinacje interwałów opisano w materiale „Triads and seventh chords” Open Music Theory.
Ten poradnik jest przeznaczony dla początkujących muzyków, którzy mają zapisane cztery dźwięki akordu i chcą utworzyć czytelny symbol akordowy. Zacznij od pięciu typowych rodzajów akordów septymowych, a potem zastosuj tę samą metodę, by rozpoznawać wyjątki.
1. Uporządkuj dźwięki w kolejności: pryma–tercja–kwinta–septyma
Akord septymowy zawiera cztery różne składniki, które można ułożyć w stos tercji. Nazywamy je prymą, tercją, kwintą i septymą. Tę strukturę tworzy dodanie dźwięku oddalonego o tercję od kwinty trójdźwięku, jak wyjaśniono w materiale „Introduction to Seventh Chords” z Music Theory for the 21st-Century Classroom.
Jeśli pryma i składniki akordu są już oznaczone, zachowaj te oznaczenia. W przeciwnym razie uporządkuj nazwy literowe dźwięków naprzemiennie. Na przykład dźwięki E–G–B–C można ułożyć jako C–E–G–B: pryma C, tercja E, kwinta G, septyma B. Zachowaj przy dźwiękach wszystkie krzyżyki, bemole i kasowniki.
Na razie zapisz ten analityczny układ, nie przejmując się tym, który dźwięk jest najniższy w rzeczywistym wykonaniu. Informację o basie dodasz po rozpoznaniu akordu.
2. Zmierz każdy interwał od prymy
Mierz tercję, kwintę i septymę od prymy, a nie od poprzedzającego je składnika akordu. Możesz porównać dźwięki ze skalą durową rozpoczynającą się od prymy akordu albo policzyć półtony. Obie metody opisano w materiale „How to Identify Perfect, Major, and Minor Intervals”.
W metodzie opartej na skali durowej wyobraź sobie skalę durową rozpoczynającą się od prymy akordu. Jej tercja i septyma to interwały wielkie, a kwinta — czysty. Obniżenie tercji wielkiej lub septymy wielkiej o półton daje interwał mały. Na przykład w D-dur występują dźwięki F♯, A i C♯, dlatego D–F to tercja mała, a D–C — septyma mała.
Sprawdzając wynik, skorzystaj z poniższej tabeli półtonów. Licz prymę jako zero, a każde przejście do sąsiedniego klawisza fortepianu jako jeden półton. Standardowe wartości podano w lekcji rozpoznawania interwałów; zasady dotyczące interwałów zmniejszonych znajdziesz w materiale „Augmented and Diminished Intervals”.
| Składnik akordu | Jakość interwału | Półtony nad prymą |
|---|---|---|
| Tercja | Tercja mała | 3 |
| Tercja | Tercja wielka | 4 |
| Kwinta | Kwinta zmniejszona | 6 |
| Kwinta | Kwinta czysta | 7 |
| Septyma | Septyma zmniejszona | 9 |
| Septyma | Septyma mała | 10 |
| Septyma | Septyma wielka | 11 |
Pisownia dźwięków nadal ma znaczenie. Liczba półtonów pozwala sprawdzić odległość, a nazwy literowe określają, czy nazywasz interwał tercją, kwintą czy septymą. Jest to szczególnie przydatne przy septymach zmniejszonych.
3. Dopasuj trójdźwięk i septymę do nazwy akordu
Poniższa tabela łączy pięć typowych układów interwałów wymienionych w zestawieniu akordów septymowych Open Music Theory. M oznacza wielki, m — mały, P — czysty, a d — zmniejszony. Wszystkie interwały są liczone od prymy.
| Tercja | Kwinta | Septyma | Rodzaj akordu | Przykładowe dźwięki | Symbol |
|---|---|---|---|---|---|
| M3 | P5 | M7 | Akord major seventh | C–E–G–B | Cmaj7 |
| M3 | P5 | m7 | Akord dominant seventh | C–E–G–B♭ | C7 |
| m3 | P5 | m7 | Akord minor seventh | C–E♭–G–B♭ | Cm7 |
| m3 | d5 | m7 | Akord half-diminished seventh | C–E♭–G♭–B♭ | Cm7♭5 lub Cø7 |
| m3 | d5 | d7 | Akord fully diminished seventh | C–E♭–G♭–B𝄫 | Cdim7 lub C°7 |
Czytaj tabelę jak sekwencję decyzji: rozpoznaj tercję, sprawdź kwintę, a następnie septymę. Tercja i kwinta określają rodzaj trójdźwięku, a septyma dopełnia rozpoznanie. Objaśnienie symboli, w tym alternatywnego zapisu akordu half-diminished, znajdziesz w materiale „Chord Symbols” Open Music Theory.
4. Przećwicz na przykładach z różnymi prymami
Poniższe przykłady pokazują zastosowanie opisanych zasad dotyczących interwałów. Zapisanie trzech interwałów obok dźwięków ułatwia sprawdzenie toku rozumowania.
D–F♯–A–C: D–F♯ to tercja wielka, D–A — kwinta czysta, a D–C — septyma mała. Pierwsze trzy dźwięki tworzą trójdźwięk durowy. Trójdźwięk durowy z septymą małą daje D dominant seventh: D7.
A–C–E–G: A–C to tercja mała, A–E — kwinta czysta, a A–G — septyma mała. Trójdźwięk jest molowy, a septyma mała, więc otrzymujemy A minor seventh: Am7.
F–A–C–E: F–A to tercja wielka, F–C — kwinta czysta, a F–E — septyma wielka. To F major seventh: Fmaj7.
F♯–A–C–E: F♯–A obejmuje trzy półtony, F♯–C — sześć, a F♯–E — dziesięć. Są to interwały m3, d5 i m7, co daje F♯ half-diminished seventh: F♯m7♭5.
Dobrym sprawdzianem jest odczytanie symbolu od tyłu i odtworzenie dźwięków. W przypadku F♯m7♭5 zacznij od F♯, dodaj tercję małą A i kwintę czystą C♯, obniż tę kwintę do C, a następnie dodaj septymę małą E. Otrzymasz z powrotem wyjściowe cztery dźwięki.
5. Rozróżnij dwie pary, które łatwo pomylić
C7 i Cmaj7 różnią się septymą. W standardowym zapisie symboli akordowych nieuzupełnione oznaczenie 7 wskazuje septymę małą, a maj7 — septymę wielką. C7 zawiera więc B♭, a Cmaj7 — B. Oba akordy mają ten sam trójdźwięk durowy: C–E–G. Zobacz domyślne znaczenia i tabelę symboli w materiale „Chord Symbols”.
Akordy half-diminished i fully diminished także różnią się septymą. Oba zawierają trójdźwięk zmniejszony. Wersja half-diminished ma dodatkowo septymę małą, a fully diminished — septymę zmniejszoną. Są to odrębne rodzaje akordów opisane w materiale „Introduction to Seventh Chords”.
Porównaj B–D–F–A z B–D–F–A♭. Oba zaczynają się od trójdźwięku zmniejszonego B–D–F. B–A to septyma mała, dlatego pierwszy akord to Bm7♭5. B–A♭ to septyma zmniejszona, dlatego drugi akord to Bdim7.
Przykład Cdim7 wymaga dźwięku B𝄫, czyli B podwójnie obniżonego. C–B♭ to już septyma mała; obniżenie jej o kolejny półton daje C–B𝄫, septymę zmniejszoną. Stosuje się tu zasadę, że interwał zmniejszony jest o półton mniejszy od jego odpowiednika małego lub czystego, wyjaśnioną w materiale „Augmented and Diminished Intervals”.
6. Dodaj dźwięk basowy, gdy akord jest w przewrocie
Gdy znasz już prymę i rodzaj akordu, sprawdź, który dźwięk faktycznie jest najniższy. Jeśli nie jest to pryma, dopisz po ukośniku nazwę tego dźwięku, by określić bas. Ten zapis objaśniono w części Open Music Theory poświęconej dźwiękom basowym.
Na przykład weź E–G–B–C, gdzie najniżej brzmi E. Uporządkowanie dźwięków do analizy daje C–E–G–B, co pozwala rozpoznać Cmaj7. Po dodaniu informacji o basie otrzymujemy Cmaj7/E. E po ukośniku wskazuje wykonawcy dźwięk, który ma znaleźć się na dole.
Ten dodatkowy krok zapobiega częstemu błędowi w nazewnictwie: założeniu, że najniżej brzmiący dźwięk musi być prymą. Najpierw rozpoznaj akord na podstawie uporządkowanych składników, a potem opisz jego bas.
7. Sprawdź układy spoza pięciu typowych rodzajów
Pięć typowych rodzajów to punkt wyjścia. Istnieją też inne układy, między innymi akordy minor-major seventh i augmented seventh, o czym wspomina materiał „Chord Symbols”. Jeśli twoje interwały nie pasują do tabeli, zanim wybierzesz nazwę, sprawdź pisownię dźwięków i pomiary.
Na przykład C–E♭–G–B ma trójdźwięk molowy i septymę wielką. Jego symbol to Cm(maj7). Nazwanie go Cm7 zmieniłoby B na B♭, a nazwanie go Cmaj7 — E♭ na E. Oddzielne określenie rodzaju trójdźwięku i septymy pozwala zachować rzeczywiste dźwięki.
Gdy będziesz nazywać kolejny akord septymowy, zapisz prymę, określ interwały od prymy do tercji i kwinty, a następnie rozpoznaj interwał od prymy do septymy. Dopasuj ten układ do rodzaju akordu, zapisz symbol i w razie potrzeby dodaj bas po ukośniku. Na koniec odtwórz cztery dźwięki na podstawie swojej odpowiedzi i sprawdź, czy nazwa opisuje wyjściowy akord.
Źródła
- Triads and seventh chords — Open Music Theory
- Chord Symbols — Open Music Theory
- Introduction to Seventh Chords — Music Theory for the 21st-Century Classroom
- How to Identify Perfect, Major, and Minor Intervals — Music Theory for the 21st-Century Classroom
- Augmented and Diminished Intervals — Music Theory for the 21st-Century Classroom
