演奏者をランク付けせずに、同じ楽章の 2 つの録音を比較する

まずは仕事と動きを一致させる

記載されている場合は、同じ作曲家の帰属、作品、楽章、版または編曲、さらに A と B の演奏者、日付、デュレーション、ソース、および合法的なリンクを記録します。その違いに名前を付けずに、完全な楽章と抜粋、オーケストラのオリジナルと編曲、またはライブビデオと編集された音声を比較しないでください。リピートやカットは異なる場合があるため、長さだけではテンポを証明できません。同一性が一致しない場合は、オブジェクトが同等であるかのように考えるのではなく、立ち止まってより適切に文書化された 2 つのバージョンを見つけてください。

3 つの比較可能なチェックポイントを宣言する

冒頭、認識できる 1 つの戻りまたは中央の変化、そして最後のパッセージを選択します。同一のタイムスタンプではなく、聞いたイベントによって各録音内で個別にそれらを見つけます。ソロの入場、フルアンサンブルの復帰、または終了の繰り返しなどの短い合図を書きます。同期再生を強制しないでください。チェックポイントにより、全体の期間が異なる場合でも証拠を比較できるようになります。編集またはカットによりキューが欠落している場合は、構造の違いを記録し、無関係な瞬間に置き換えないでください。

数字を 1 つも使わずにテンポとタイミングを比較する

各チェックポイントでは、相対的なペース、間隔、一時停止、およびトランジションがどのくらい早く到着するかを説明します。より速い、より遅い、より安定した、より柔軟な、またはより長い一時停止は、直接の A/B 関係でのみ使用してください。全体の期間を品質に関する評価に変換することは避けてください。カーネギー ホールのツールボックスでは、テンポとリズムを採点ルールではなく、リスニングの概念として扱います。リピート、カット、拍手、または音声によるイントロがトラックに影響を与える場合は、タイミング要求から削除するか、比較制限をマークします。

ダイナミクス、アーティキュレーション、質感を比較する

より大きな音域とより小さな音域、段階的または突然の変化、接続された攻撃または分離された攻撃、前景レイヤーと背景レイヤーのバランスを確認します。カーネギー ホールの「聞いて学ぶ」アクティビティは、アーティキュレーションとテクスチャーに一度に集中することをサポートします。トラック ロケーターと目に見える文言を使用します。出演者の個人的な意図を推測したり、一方のバランスが正しいと主張したりしないでください。再生機器や音量設定が異なる場合は、音量の大きいファイルに報酬を与えるのではなく、それらを合理的に正規化するか、決定的ではない証拠をマークします。

エンディングに違いを1つ書きます

最後の認識可能なアイデアにどのようにアプローチし、解放するかを比較します。リズムへのペース、沈黙の長さ、持続またはクリップされた最終音、レイヤーのバランス、および聞こえるときの部屋の反応です。可能であれば、音響をパフォーマンスから分離して録音します。マイクの視点によって、見かけの親密さとバランスが変わる可能性があります。フィルハーモニアのリソースは楽器ファミリーを特定するのに役立ちますが、録音クレジットは依然として担当者の権限です。最後の違いが 1 つだけあれば十分であり、全体的な判断になる必要はありません。

勝者ではなく、再訪問の理由を選択してください

後で再生する場合は A、B、または両方を選択するか、どちらも選択せず、明確なレイヤー エントリ、中央キューでの優先ペーシング、もう一度聞きたいダイナミックなトランジション、または簡単なアクセスの利便性などのフィールドを 1 つ引用します。個人的かつ現在の選択を述べてください。演奏者をランク付けしたり、1 つの動きから作品全体を一般化したりしないでください。 2 つの ID、チェックポイント、4 つの比較フィールドを保存し、選択を再検討します。新しいバージョンは新しいペアになる可能性がありますが、この比較は 2 で終了します。

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