Jak namalować obraz gwaszem, zaczynając od tonów średnich zamiast od cieni
Zacznij obraz gwaszem od tonów średnich: najpierw zaznacz duże kształty ich średnimi wartościami tonalnymi, pozostaw tę warstwę do wyschnięcia, a następnie dodaj ciemniejsze i jaśniejsze płaszczyzny. Na koniec dodaj kilka głębokich akcentów i refleksów. Pierwsza warstwa ustala główne relacje kolorystyczne; kolejne pociągnięcia opisują światło.
Ten poradnik jest przeznaczony dla początkujących, którzy chcą ukończyć niewielki obraz obserwacyjny tradycyjnym gwaszem, który można ponownie aktywować wodą. W ćwiczeniu malujemy zwykłe pudełko w kolorze ochry na niebieskim blacie. Celem jest pomoc w wyborze użytecznej wartości początkowej, zachowaniu jej podczas nakładania warstw oraz ustaleniu, co skorygować, gdy obraz wygląda płasko.
Co właściwie oznacza zaczynanie od tonów średnich?
Wartość tonalna określa, jak jasny lub ciemny wydaje się kolor. Ton średni mieści się między najjaśniejszymi a najciemniejszymi partiami tematu. Nie musi być dokładnie połową szarości, a różne przedmioty mogą mieć różne tony średnie.
W tej metodzie najpierw malujesz szerokie kształty przedstawiające główne kolory tematu w umiarkowanych wartościach tonalnych. Następnie dzielisz te kształty na jaśniejsze i ciemniejsze obszary. Pomyśl o pierwszym kształcie w kolorze ochry jako o kolorystycznej bazie pudełka: światło na jego górze i cień na boku dodasz później.
Kryjące właściwości gwaszu umożliwiają takie postępowanie. Canson opisuje zarówno nakładanie warstw na suchą powierzchnię, jak i możliwość rozjaśnienia namalowanego koloru bielą. W podstawowym poradniku zaleca zaczynanie od ciemnych kolorów, dlatego opisany tu sposób jest alternatywnym ćwiczeniem wykorzystującym właściwości tego materiału, a nie uniwersalną zasadą malowania. Canson: Gwasz — podstawowe informacje
Zaczynanie od środka skali daje punkt odniesienia do decyzji w obu kierunkach. Gdy pudełko i blat są już widoczne obok siebie, możesz ocenić, czy pudełko potrzebuje ciemniejszego boku, jaśniejszego wierzchu, czy innego tła, zanim zdecydujesz się na najmocniejsze kontrasty.
Jakie materiały i temat przygotować?
Do tego ćwiczenia przygotuj niewielki arkusz papieru do akwareli, średniej wielkości płaski pędzel, mniejszy okrągły pędzel, paletę do mieszania, wodę i skrawek papieru. Arkusz o wymiarach około 5 × 7 cali ułatwi opanowanie dużych kształtów. Wybierz zwykłe pudełko z wyraźnie widoczną górną, przednią i boczną płaszczyzną. Ustaw je tak, aby jedno stałe źródło światła rozróżniało te płaszczyzny.
Praktyczna paleta obejmuje żółtą ochrę, błękit ultramarynowy, paloną sienę i biel. To sugerowane kolory do ćwiczenia; możesz użyć podobnych, które już masz. Potrzebujesz mieszanki ochry do pudełka, mieszanki niebieskiego na blat oraz wystarczająco dużo miejsca do mieszania, by osobno przygotować jaśniejsze i ciemniejsze warianty tych kolorów.
Do całego procesu, łącznie z poprawkami, wybierz tradycyjny gwasz. Gwasz akrylowy zachowuje się inaczej po wyschnięciu: Holbein opisuje swój gwasz akrylowy jako wodoodporny po wyschnięciu. Nadal możesz zastosować tę sekwencję budowania wartości tonalnych, ale nie oczekuj, że zmiękczysz zaschniętą farbę przez ponowne zwilżenie. Holbein: Gwasz
Wymieszaj tyle każdego koloru bazowego, by pokryć cały odpowiadający mu kształt. Zachowaj trochę nietkniętej farby na palecie do poprawek. Canson zaleca zaplanowanie ilości mieszanek i przygotowanie dodatkowego papieru do prób. Te przygotowania są szczególnie przydatne, gdy później trzeba odtworzyć ton średni. Canson: Gwasz — przygotowanie i konserwacja materiałów
Jak wybrać odpowiednie tony średnie na początek?
Przed malowaniem przygotuj niewielki plan wartości tonalnych. W tym ćwiczeniu użyj pięciu stopni: 1 oznacza najjaśniejszy, a 5 najciemniejszy. Poniższe przyporządkowania są przykładowe, a nie pomiarowe dla każdego pudełka w kolorze ochry. Zmień je, jeśli rzeczywista scena wygląda inaczej.
| Obszar | Przykładowa wartość końcowa | Decyzja malarska |
|---|---|---|
| Tło | 2 | Utwórz jasny kształt otaczający temat |
| Niebieski blat | 3 | Zaznacz niebieski w średniej wartości tonalnej |
| Przód pudełka | 3 | Użyj go jako początkowego tonu średniego pudełka |
| Góra pudełka | 2 | Po zaznaczeniu kształtów dodaj jaśniejszą mieszankę |
| Bok pudełka i szeroki cień rzucany | 4 | Nałóż ciemniejsze kształty na warstwę bazową |
| Niewielki akcent w miejscu styku pod pudełkiem | 5 | Zostaw go na etap wykończenia |
Przygotuj początkowy kolor pudełka z ochry, korygując go bielą lub odrobiną ciemniejszej farby, jeśli to potrzebne. Osobno przygotuj niebieski w średniej wartości tonalnej na blat. Mieszanki mogą mieć podobną jasność, a jednocześnie różnić się barwą.
Namaluј próbkę każdego koloru i oceń ją po wyschnięciu. We wprowadzeniu Etchr wyjaśnia, że wartość tonalna tradycyjnego gwaszu może zmieniać się podczas schnięcia: jasne mieszanki ciemnieją, a ciemne jaśnieją. Dlatego wyschnięta próbka jest lepszym punktem odniesienia niż mokra kałużka farby na palecie. Etchr Lab: Wprowadzenie do gwaszu
Porównaj wyschnięte próbki z planem wartości tonalnych. Zostaw sobie możliwość przygotowania wyraźnie jaśniejszej i wyraźnie ciemniejszej wersji każdej głównej mieszanki. Jeśli początkowa ochra jest już zbliżona do najjaśniejszej części pudełka, przyciemnij mieszankę bazową, zanim przejdziesz dalej.
Jak zaznaczyć kształty obrazu, nie zaczynając od cieni?
Lekko naszkicuj zewnętrzny kontur pudełka, jego trzy główne płaszczyzny, granicę blatu oraz zarys cienia rzucanego. Rysunek powinien być na tyle prosty, by można go było zakryć lub skorygować.
Pomaluj jasne tło, a następnie niebieski blat. Wypełnij całą sylwetkę pudełka średnim tonem ochry, również w miejscach, które później staną się jaśniejsze lub ciemniejsze. Na razie pozostaw cień rzucany w kolorze blatu. Jego granicę zaznaczyłeś na rysunku, ale nie używasz jej jako podstawy obrazu.
Staraj się nakładać gładką, stosunkowo cienką warstwę, która spływa z pędzla i nie tworzy kałuż ani wypukłych grzbietów. Dopasuj konsystencję na skrawku papieru: jeśli pociągnięcie niechcący się urywa, dodaj trochę wody; jeśli wychodzi poza zamierzoną krawędź, odsącz pędzel i dodaj więcej farby do mieszanki.
Krycie różni się w zależności od koloru, więc słabo kryjący fragment nie musi oznaczać problemu z kontrolą ilości wody. W karcie farb Designers Gouache Winsor & Newton podaje indywidualne oceny krycia, także różnice między odcieniami żółci. Sprawdź informacje o własnej farbie i przetestuj jej krycie, zanim wielokrotnie przemalujesz fragment, który wygląda na przezroczysty. Winsor & Newton: Designers Gouache
Pozostaw warstwę bazową do wyschnięcia. Na tym etapie oceń kontur, rozmieszczenie i relację między niebieskim a ochrą. Skoryguj zbyt szerokie pudełko lub zbyt ciemne tło, póki obraz składa się jeszcze z kilku prostych kształtów.
Jak dodać cienie, zachowując ton średni?
Odłóż część pierwotnej mieszanki ochry. W innym miejscu na palecie przygotuj jej ciemniejszy wariant na bok pudełka. Spróbuj dodać odrobinę palonej sieny i ultramaryny, a następnie dopasuj kolor do obserwowanego przedmiotu. Nie ma stałych proporcji mieszania: celem jest uzyskanie wyraźnie ciemniejszej płaszczyzny, która nadal należy do tej samej rodziny kolorów co pudełko.
Pomaluj bok jako jeden połączony kształt. Pozostaw widoczny średni ton na przodzie. Następnie przygotuj ciemniejszy kolor blatu i namaluj szeroki cień rzucany zgodnie z zaobserwowanym konturem. Potraktuj cień na blacie osobno od zacienionego boku pudełka — padają na powierzchnie o różnych kolorach.
Użyj dobrze nabranego pędzla o kontrolowanej wilgotności i wykonaj możliwie niewiele pociągnięć. Tradycyjny gwasz może ponownie aktywować się pod mokrym pędzlem, a wielokrotne pociągnięcia mogą przeciągnąć kolor spodniej warstwy do nowej. Etchr zaleca nakładanie grubszej warstwy farby na cieńsze warstwy oraz unikanie wielokrotnych pociągnięć, jeśli zależy ci na wyraźnym rozdzieleniu kolorów. Etchr Lab: Wprowadzenie do gwaszu
Jeśli ciemniejszy ślad zacznie zbierać ochrę, przerwij i pozostaw fragment do wyschnięcia. Wyczyść pędzel, ponownie wymieszaj zamierzony kolor cienia i na próbę wykonaj mniej wodniste pociągnięcie na pomalowanym skrawku papieru. Dalsze poprawianie tej samej wilgotnej plamy utrudni rozpoznanie, czy problem wynika z mieszanki, czy z naruszenia warstwy bazowej.
Jak namalować jasne płaszczyzny i refleksy?
W czystym miejscu palety przygotuj jaśniejszą mieszankę do pudełka, dodając biel do odłożonej części ochry. Pomaluj górną płaszczyznę, zachowując zgodność jej granicy z rysunkiem. Pozostaw większą część przodu nietkniętą, by pierwotny ton średni pozostał widocznym elementem gotowego przedmiotu.
Aby uzyskać kryjącą jasną płaszczyznę, użyj jaśniejszej mieszanki, zamiast po prostu mocno rozcieńczać pierwotny kolor wodą. Canson odróżnia dodawanie bieli w celu uzyskania jaśniejszej mieszanki od rozcieńczania, które zmniejsza krycie. Canson: Gwasz — podstawowe informacje
Po wyschnięciu porównaj górę z przodem i bokiem. Jeśli wszystkie trzy płaszczyzny są od siebie odróżnialne, może być potrzebne bardzo niewiele dodatkowego modelowania. Zwykłe matowe pudełko może w ogóle nie mieć jasnego refleksu. Dodaj wąską jasną krawędź lub niewielki jasny ślad tylko tam, gdzie rzeczywiście go widzisz.
Nakładaj jasną farbę tak, by dało się nią swobodnie malować, a nie grubą warstwą. Winsor & Newton wskazuje niewystarczające rozcieńczenie i wchłanianie spoiwa między warstwami jako możliwe przyczyny pękania farby Designers Gouache. Dobre krycie powinno wynikać z odpowiedniej mieszanki i sposobu nakładania oraz z ilości wody wystarczającej, by farba swobodnie spływała. Winsor & Newton: Dlaczego farba pęka w malarstwie gwaszem?
Co zmienić, gdy obraz wygląda płasko lub brudno?
Przed oceną pozostaw obraz do wyschnięcia. Następnie porównuj po jednej relacji naraz. Poniższa sekwencja to pomoc w podejmowaniu decyzji w tym ćwiczeniu, oparta na planie wartości tonalnych i opisanym wyżej zachowaniu warstw.
| Co widzisz | Co sprawdzić | Następna poprawka |
|---|---|---|
| Pudełko wygląda płasko | Czy góra, przód i bok rzeczywiście różnią się wartością tonalną? | Skoryguj całą płaszczyznę zamiast dodawać drobne detale |
| Pudełko zlewa się z blatem | Czy sąsiadujące kształty mają zbyt podobną wartość tonalną? | Zmień jeden z sąsiadujących kształtów, zachowując kontur pudełka |
| Jasne pociągnięcie wygląda na zabrudzone | Czy pędzel zebrał farbę ze spodniej warstwy? | Pozostaw fragment do wyschnięcia, wyczyść pędzel i spróbuj kontrolowanego, kryjącego pociągnięcia |
| Obraz wygląda jednolicie blado | Czy do niemal każdej mieszanki dodano biel? | Przywróć mocniejszy kolor pośredni w wybranym miejscu |
| Powierzchnia staje się nierówna | Czy poprawki gromadzą się w grube warstwy farby? | Przestań dodawać warstwy i uprość fragment |
Jeśli krawędź jest w złym miejscu, zamaluj sąsiedni kształt odłożoną mieszanką, a po wyschnięciu odtwórz prawidłową krawędź pudełka. Jeśli cała płaszczyzna ma niewłaściwą wartość tonalną, przemaluj ją jako jeden kształt. Canson zaleca przemalowanie nieudanego bloku koloru zamiast ciągłego dodawania cieni i świateł, a także przestrzega przed nadmiernym nakładaniem grubych warstw. Canson: Gwasz — podstawowe informacje
Skąd wiedzieć, że obraz jest skończony?
Sprawdź, czy pudełko jest czytelne dzięki sylwetce i trzem płaszczyznom. Upewnij się, że na jego przodzie widać pierwotny ton średni, góra jest jaśniejsza, a bok ciemniejszy. Sprawdź, czy cień rzucany pada na blat i odpowiada zaobserwowanemu kształtowi.
Dodaj najciemniejszy akcent w miejscu styku pod pudełkiem tylko wtedy, gdy wymaga tego temat. Następnie sprawdź krawędzie: zachowaj ostre granice wyraźnie odróżniających się płaszczyzn i zmiękczaj tylko te przejścia, które w obserwowanej scenie są miękkie. Nie obrysowuj każdej krawędzi najciemniejszą mieszanką.
Gotowy obraz powinien zachować wyraźną rolę pierwszej warstwy. Średnie wartości tonalne ustalają główne kształty kolorystyczne, ciemniejsze fragmenty opisują partie w cieniu, a jaśniejsze — oświetlone płaszczyzny. Gdy te relacje wystarczają, by oddać temat, pozostaw widoczne pozostałe tony średnie i odłóż pędzel.