Как написать картину гуашью, начиная со средних тонов, а не с теней
Начните картину гуашью со средних тонов: наметьте крупные формы их средними по светлоте цветами, дайте этой основе высохнуть, а затем добавьте более тёмные и светлые плоскости. В завершение добавьте несколько глубоких акцентов и бликов. Первый слой задаёт основные цветовые отношения, а последующие мазки передают свет.
Это руководство предназначено для начинающих, которые хотят выполнить небольшую натурную зарисовку традиционной гуашью, вновь размягчаемой водой. В качестве упражнения мы напишем простую коробку охристого цвета на синей столешнице. Упражнение поможет выбрать подходящую начальную тональность, сохранить её при нанесении слоёв и понять, что нужно изменить, если картина выглядит плоской.
Что на самом деле значит начинать со средних тонов?
Тональность показывает, насколько светлым или тёмным выглядит цвет. Средний тон находится между самыми светлыми и самыми тёмными участками предмета. Он не обязательно должен быть точно посередине между белым и чёрным, а у разных предметов могут быть разные средние тона.
В этом методе сначала широкими мазками закрашивают формы, передающие основные цвета предмета в средней тональности. Затем эти формы разделяют на более светлые и более тёмные участки. Представьте, что первый охристый слой задаёт основный цвет коробки: свет на её верхней плоскости и тень на боковой появятся позже.
Укрывистость гуаши позволяет работать в такой последовательности. Canson описывает и послойное нанесение краски по сухому, и возможность осветлить уже нанесённый цвет белилами. В базовом руководстве Canson советует начинать с тёмного, поэтому описанный здесь метод — альтернативное упражнение, основанное на свойствах этого материала, а не универсальное правило живописи. Canson: Гуашь — основные понятия
Если начать со среднего тона, появится ориентир для дальнейших решений в обе стороны. Когда коробка и столешница уже видны вместе, можно оценить, нужно ли сделать боковую плоскость коробки темнее, верхнюю — светлее или изменить фон, прежде чем переходить к самым сильным контрастам.
Какие материалы и предмет подготовить?
Для этого упражнения возьмите небольшой лист акварельной бумаги, среднюю плоскую кисть, кисть поменьше с круглым кончиком, палитру для смешивания, воду и обрезок бумаги. Лист размером примерно 5 × 7 дюймов позволит без труда закрасить крупные формы. Выберите простую коробку, у которой хорошо видны верхняя, передняя и боковая плоскости, и поставьте её так, чтобы один постоянный источник света помогал различать эти плоскости.
Для работы подойдут жёлтая охра, ультрамарин, жжёная сиена и белила. Это рекомендуемые для упражнения цвета; можно использовать похожие краски, которые уже есть у вас. Вам понадобится охристая смесь для коробки, синяя смесь для столешницы и достаточно места для смешивания, чтобы отдельно приготовить более светлые и тёмные варианты этих цветов.
Для всех этапов, включая исправления, используйте традиционную гуашь. Акриловая гуашь ведёт себя иначе после высыхания: Holbein указывает, что их Acrylic Gouache после высыхания становится водостойкой. Последовательность работы с тональностью можно использовать и с ней, но не стоит рассчитывать на то, что высохшую краску удастся размягчить повторным смачиванием. Holbein: Гуашь
Смешайте достаточно каждого основного цвета, чтобы закрасить всю форму, и оставьте немного исходной смеси на палитре для исправлений. Canson советует заранее рассчитывать количество смеси и держать под рукой дополнительную бумагу для проб. Это особенно полезно, когда позже потребуется восстановить средний тон. Canson: Гуашь — подготовка материалов и уход за ними
Как выбрать подходящие средние тона для первого слоя?
Перед началом работы составьте небольшую тональную схему. Для этого упражнения используйте пять ступеней: 1 — самая светлая, 5 — самая тёмная. Значения ниже приведены для примера и не являются точными замерами для любой охристой коробки. Измените их, если ваша постановка выглядит иначе.
| Участок | Примерное итоговое значение | Решение при работе |
|---|---|---|
| Фон | 2 | Задайте светлую окружающую форму |
| Синяя столешница | 3 | Нанесите синий среднего тона |
| Передняя плоскость коробки | 3 | Используйте этот тон как исходный средний тон коробки |
| Верхняя плоскость коробки | 2 | После первого слоя добавьте более светлую смесь |
| Боковая плоскость коробки и широкая падающая тень | 4 | Поверх основы добавьте более тёмные формы |
| Небольшой контактный акцент под коробкой | 5 | Оставьте для завершающего этапа |
Смешайте исходный цвет коробки из охры, при необходимости добавив белила или немного более тёмного цвета. Отдельно приготовьте синий среднего тона для столешницы. Эти две смеси могут быть примерно одинаковыми по светлоте, но отличаться по оттенку.
Нанесите каждой смесью пробный мазок и дайте ему высохнуть, прежде чем оценивать цвет. Во вводном материале Etchr объясняется, что после высыхания тон традиционной гуаши может измениться: светлые смеси темнеют, а тёмные светлеют. Поэтому высохший пробный мазок — более надёжный ориентир, чем влажная лужица краски на палитре. Etchr Lab: Введение в гуашь
Сравните высохшие пробные мазки со своей тональной схемой. Оставьте достаточно пространства для приготовления явно более светлого и явно более тёмного вариантов каждой основной смеси. Если исходная охра уже почти такая же светлая, как самая светлая часть коробки, затемните основную смесь, прежде чем продолжить.
Как наметить картину, не начиная с теней?
Легко наметьте внешний контур коробки, три основные плоскости, границу столешницы и контур падающей тени. Сделайте рисунок достаточно простым, чтобы его можно было закрасить или исправить.
Закрасьте светлый фон, затем синюю столешницу. Заполните весь силуэт коробки охристым средним тоном, включая участки, которые позже станут светлее или темнее. Пока оставьте падающую тень цвета столешницы. На рисунке вы уже обозначили её границу, но не использовали тень как основу картины.
Старайтесь наносить краску ровно и относительно тонким слоем: она должна ложиться с кисти без луж и выступающих гребешков. Потренируйтесь на обрезке бумаги: если мазок случайно прерывается, добавьте немного воды; если краска растекается за намеченный край, промокните кисть и добавьте в смесь ещё краски.
Укрывистость зависит от цвета, поэтому слабо закрашенный участок не всегда означает, что в краске слишком много воды. В таблице Designers Gouache от Winsor & Newton указаны индивидуальные показатели укрывистости, которые различаются даже среди оттенков жёлтого. Проверьте информацию о своей краске и испытайте её укрывистость, прежде чем снова и снова закрашивать участок, который кажется прозрачным. Winsor & Newton: Designers Gouache
Дайте первому слою высохнуть. На этом этапе оцените силуэт, расположение предметов и соотношение синего с охристым. Пока картина состоит всего из нескольких простых форм, исправьте слишком широкую коробку или слишком тёмный фон.
Как добавить тени и сохранить средний тон?
Отложите часть исходной охристой смеси. В другом месте палитры приготовьте более тёмный вариант для боковой плоскости коробки. Попробуйте добавить немного жжёной сиены и ультрамарина, а затем подкорректируйте смесь, сравнивая её с натурой. Фиксированного соотношения нет: вам нужна отчётливо более тёмная плоскость, которая при этом сохраняет оттенки цветовой гаммы коробки.
Закрасьте боковую плоскость одной связной формой. Переднюю плоскость оставьте в среднем тоне. Затем смешайте более тёмный цвет столешницы и нанесите широкую падающую тень, ориентируясь на её контур в постановке. Пишите тень на столешнице отдельно от затенённой боковой плоскости коробки: они находятся на поверхностях разных цветов.
Наберите на кисть достаточно краски, контролируя её влажность, и по возможности наносите её за минимальное число проходов. Традиционная гуашь может вновь размягчиться под влажной кистью, а повторные мазки — смешать нижний цвет с новым слоем. Etchr рекомендует наносить более плотную краску поверх тонких слоёв и избегать повторных мазков, если нужно сохранить чёткое разделение цветов. Etchr Lab: Введение в гуашь
Если тёмный мазок начинает захватывать охристую краску, остановитесь и дайте участку высохнуть. Вымойте кисть, заново смешайте нужный цвет тени и попробуйте нанести менее водянистый мазок на пробный участок первого слоя. Если продолжать работать по тому же влажному участку, будет сложнее понять, вызвана ли проблема составом смеси или нарушенной основой.
Как проработать светлые плоскости и блики?
В чистом месте палитры добавьте белила к отложенной охре, чтобы получить более светлую смесь для коробки. Закрасьте верхнюю плоскость, следуя намеченной границе. Переднюю плоскость почти не трогайте, чтобы исходный средний тон оставался видимой частью готового предмета.
Чтобы получить укрывистую светлую плоскость, приготовьте более светлую смесь, а не просто разбавляйте исходный цвет большим количеством воды. Canson объясняет, что добавление белил осветляет смесь, а разбавление уменьшает её укрывистость. Canson: Гуашь — основные понятия
Сравните высохшую верхнюю плоскость с передней и боковой. Если все три плоскости уже различаются, дополнительная моделировка может почти не понадобиться. У простой матовой коробки может вообще не быть яркого блика. Добавляйте узкую светлую полоску или небольшую яркую отметку только там, где действительно видите их в натуре.
Краска должна легко ложиться с кисти, а не наноситься толстым слоем. Winsor & Newton указывает, что недостаточное разбавление и впитывание связующего между слоями могут вызвать растрескивание краски Designers Gouache. Хорошую укрывистость обеспечивает правильно приготовленная смесь и нанесение с таким количеством воды, которое позволяет краске легко распределяться. Winsor & Newton: Почему краска растрескивается при работе гуашью?
Что изменить, если картина выглядит плоской или грязной?
Прежде чем оценивать картину, дайте ей высохнуть. Затем по очереди сравните отдельные тональные отношения. Приведённая ниже последовательность поможет принимать решения в этом упражнении на основе тональной схемы и описанных выше особенностей работы по слоям.
| Что вы видите | Что проверить | Что изменить дальше |
|---|---|---|
| Коробка выглядит плоской | Различаются ли на самом деле тона верхней, передней и боковой плоскостей? | Скорректируйте всю плоскость целиком, не добавляя мелкие детали |
| Коробка сливается со столешницей | Слишком ли похожи соседние формы по светлоте? | Измените одну из соседних форм, сохранив силуэт коробки |
| Светлый мазок выглядит грязным | Не захватила ли кисть нижний слой? | Дайте краске высохнуть, вымойте кисть и попробуйте нанести контролируемый укрывистый мазок |
| Картина выглядит равномерно бледной | Добавляли ли вы белила почти в каждую смесь? | Верните более насыщенный средний цвет на выбранный участок |
| Поверхность становится рельефной | Не накапливаются ли исправления в виде толстых слоёв краски? | Перестаньте добавлять слои и упростите этот участок |
Если край оказался не на месте, перекрасьте соседнюю форму отложенной смесью, а после высыхания восстановите правильный край коробки. Если тональность целой плоскости не подходит, перекройте её одной формой. Canson советует заново закрасить неудачную цветовую заливку, а не продолжать добавлять тени и свет, и предостерегает от чрезмерно толстых слоёв. Canson: Гуашь — основные понятия
Как понять, что картина готова?
Проверьте, хорошо ли читается коробка благодаря силуэту и трём плоскостям. Убедитесь, что часть передней плоскости сохранила исходный средний тон, верхняя плоскость стала светлее, а боковая — темнее. Проверьте, что падающая тень лежит на столешнице и повторяет форму, которую вы видите в натуре.
Добавьте самый тёмный контактный акцент под коробкой, только если он есть в постановке. Затем проверьте края: границы между плоскостями, которые чётко видны в натуре, оставьте резкими, а мягкими сделайте только те переходы, которые кажутся мягкими. Не обводите каждую границу самой тёмной смесью.
В готовой картине первый слой должен сохранять свою чёткую роль. Средние тона задают основные цветовые формы, более тёмные участки описывают тени, а более светлые — освещённые плоскости. Как только эти отношения передают предмет, оставьте видимыми остальные средние тона и отложите кисть.