Jak zaplanować tło wokół już szczegółowo namalowanego obiektu
Zaplanuj tło, wychodząc od światła, kolorów i sylwetki, które już ma obiekt. Wykonaj kilka małych studiów walorowych, wybierz najprostsze otoczenie, które wspiera główny punkt obrazu, i zdecyduj, gdzie krawędzie obiektu powinny się odcinać, a gdzie stapiać z tłem, zanim zaczniesz malować.
Ten poradnik jest przeznaczony dla malarza, który opracował już główny obiekt i chce teraz dokończyć otaczającą go przestrzeń. Praktycznym zadaniem jest zaprojektowanie i namalowanie tła przy jednoczesnym zachowaniu szczegółów, które sprawiają, że obiekt przyciąga wzrok.
1. Określ, czego wymaga już gotowy obiekt
Zacznij od przeglądu obrazu. Zapisz kierunek padania światła, najjaśniejsze i najciemniejsze partie obiektu, jego dominujące kolory oraz szczegół, który widzowie powinni zauważyć jako pierwszy. Zwróć też uwagę na widoczne wskazówki dotyczące otoczenia: płaską podstawę, cień pod spodem lub odbity kolor.
Te obserwacje wyznaczają ograniczenia. Starannie cieniowany ceramiczny dzbanek na przykład już sugeruje układ oświetlenia. Dodanie jasnego otworu po przeciwnej stronie wymagałoby ponownego przemyślenia tego układu. Proste tło daje większą swobodę, bo wprowadza mniej dodatkowych decyzji dotyczących oświetlenia i perspektywy.
National Gallery definiuje kompozycję jako sposób, w jaki wszystkie elementy współdziałają, tworząc ogólny efekt. Zastosuj tę zasadę, oceniając każdy proponowany kształt tła w odniesieniu do już namalowanego obiektu. National Gallery: Kompozycja
Zanim wykonasz studia, zapisz jednozdaniowe założenie: „Tło powinno sprawić, że jasny brzeg dzbanka będzie czytelny, i zasugerować blat stołu”. Konkretne założenie ułatwia odrzucenie atrakcyjnych dodatków, które nie pomagają w tym konkretnym obrazie.
2. Wybierz główną funkcję tła
Tło może oddzielać sylwetkę od otoczenia, określać miejsce, sugerować głębię lub równoważyć nierówny układ. Wybierz jedną główną funkcję. Mogą pojawić się też efekty drugorzędne, ale próba rozwiązania wszystkiego przez dodawanie obiektów utrudnia kontrolę nad projektem.
Potraktuj tę pomoc w podjęciu decyzji jako punkt wyjścia. To praktyczne zalecenia dotyczące planowania, a nie sztywne reguły określające, jak muszą wyglądać obrazy.
| Czego potrzebuje obraz | Tło, które warto najpierw wypróbować | Co sprawdzić |
|---|---|---|
| Wyraźniejszych krawędzi obiektu | Rozległe pole o innej jasności | Czy ważny kontur staje się czytelny? |
| Wrażenia, że obiekt znajduje się w określonym miejscu | Prosta powierzchnia i tło | Czy obiekt sprawia wrażenie, że przekonująco spoczywa na powierzchni? |
| Większej głębi | Kilka nakładających się płaszczyzn lub kształtów | Czy przestrzeń jest zrozumiała bez dodatkowych szczegółów? |
| Lepszego zrównoważenia | Jeden stonowany kształt w pustej przestrzeni | Czy równoważy obiekt, nie stając się kolejnym punktem centralnym? |
| Podkreślenia misternych szczegółów | Stonowane pole lub łagodne przejście | Czy szczegółowy obszar nadal jako pierwszy przyciąga uwagę? |
Jeśli wybierzesz przestrzenne otoczenie, rozrysuj jego płaszczyzny, zanim zaczniesz przedstawiać poszczególne obiekty. Lekcja Getty poświęcona pejzażowi wyraźnie rozróżnia plan pierwszy, środkowy i dalszy; ten sam sposób planowania może pomóc uporządkować mniejsze otoczenie. Może wystarczyć sama powierzchnia podpierająca obiekt i tło. Getty: Od planu pierwszego do tła
3. Porównaj trzy miniatury walorowe, zanim wybierzesz kolor
Wykonaj trzy małe rysunki o takich samych proporcjach jak obraz. Odwzoruj położenie i przybliżony kontur obiektu, a następnie uprość go do kilku jasnych i ciemnych plam. Nie uwzględniaj poszczególnych szczegółów, aby móc ocenić ogólny układ.
Wypróbuj jasne tło, tło o średnim walorze i ciemne tło. Walor oznacza tu jasność lub ciemność. W każdej wersji możesz wprowadzić szersze zróżnicowanie, jeśli będzie potrzebne — na przykład nieco ciemniejszy fragment za jasnym brzegiem i jaśniejszy obok ciemnego uchwytu.
Porównaj studia w małym formacie. Zastanów się, które sprawia, że zamierzony główny punkt obrazu jest czytelny, które zachowuje ogólny kształt i które wprowadza najmniej rozpraszających plam. Nie wymagaj, by każdy fragment konturu miał taki sam kontrast.
Getty wyjaśnia, że akcent polega na tym, iż dany obszar wyróżnia się dzięki różnicom w kolorze, fakturze, kształcie lub rozmiarze. Można to wykorzystać, skupiając największe różnice w pobliżu tej części obiektu, na którą widz ma zwrócić uwagę jako pierwszą. Getty: Zrozumieć analizę formalną — zasady projektowania
W przykładowym studium dzbanka jasna wersja może sprawić, że jasny brzeg zniknie, a ciemna wyraźnie go pokaże, ale zleje się z uchwytem. Pole o średnim walorze z jednym rozległym, ciemniejszym fragmentem za brzegiem może być lepszym kompromisem. To sposób podejmowania decyzji, a nie przewidywanie dotyczące każdego jasnego obiektu.
4. Sprawdź kolor tła obok rzeczywistych kolorów obiektu
Gdy uzyskasz przydatny układ walorów, przygotuj próbki kolorów. Umieść je obok namalowanej próbki dominującego koloru obiektu lub porównaj je ze zdjęciem obrazu. Oddzielne próbki nie pokazują relacji, którą próbujesz ocenić.
Zacznij od trzech propozycji: stonowanego odcienia zbliżonego do koloru obiektu, przygaszonej barwy kontrastowej i mieszanki zbliżonej do neutralnej. Utrzymaj ich jasność na poziomie zbliżonym do jasności wybranego studium walorowego. W przeciwnym razie będziesz jednocześnie zmieniać kolor i walor, przez co trudniej będzie ustalić, dlaczego jedna wersja działa lepiej.
W przypadku przykładowego jasnoniebieskiego dzbanka propozycjami mogą być błękitnoszary, przygaszona brzoskwinia i ciepła barwa neutralna. Wybierz zgodnie z założeniem obrazu: czy brzeg pozostaje czytelny, czy błękit nadal wygląda na zamierzony i czy tło nie przyciąga większej uwagi, niż chcesz? Żaden konkretny odcień nie jest obowiązkowy.
Sprawdź mieszankę w medium i technice nakładania, których zamierzasz użyć, a następnie obejrzyj ją po wyschnięciu. GOLDEN informuje, że Glazing Liquid po nałożeniu wygląda mlecznie i zaleca testowanie mieszanek, by ocenić ich przezroczystość i nasycenie po wyschnięciu. Ta rada jest szczególnie przydatna, jeśli planujesz półprzezroczyste tło akrylowe. GOLDEN: Glazing Liquid
5. Zaplanuj sylwetkę i otaczające ją przestrzenie
Prześledź w studium kontur obiektu i zaznacz miejsca, w których chcesz uzyskać ostre oddzielenie, łagodniejsze przejście albo krótki fragment, w którym sąsiadujące walory niemal się zlewają. Pozorne oddzielenie możesz złagodzić, zmieniając walor tła — nie zawsze trzeba przemalowywać krawędź obiektu.
Przyjrzyj się otaczającym przestrzeniom jak odrębnym kształtom. Sprawdź przerwę wewnątrz uchwytu, klin pod liściem i odległość między obiektem a krawędzią obrazu. Zamkniętym przestrzeniom nadaj sposób potraktowania tła spójny z przestrzenią, którą przedstawiają.
Zwróć uwagę na przypadkowe zbieżności. Krawędź blatu, która styka się z obiektem w wyraźnym narożniku, albo pas tła biegnący wzdłuż jego konturu mogą tworzyć niezręczne połączenie. Przesuń linię, przerwij ją za obiektem albo zmniejsz jej kontrast w studium, zanim zdecydujesz się na malowanie.
Nie zostawiaj wokół całego obiektu równego pasa niemalowanego podłoża tylko dlatego, że trudno namalować kontur. Jeśli chcesz uzyskać widoczną obwódkę, starannie zaprojektuj jej szerokość i rytm. W przeciwnym razie zaplanuj, jak poszczególne fragmenty tła będą stykać się z namalowaną krawędzią.
6. Dopasuj sposób malowania do istniejącej powierzchni
Ustal projekt niezależnie od sposobu jego wykonania. Zanim zaczniesz pracować na oryginale, użyj skrawka z takim samym podłożem, farbą i przybliżoną liczbą warstw, aby przetestować krycie, prowadzenie pędzla i ewentualny sposób maskowania.
W przypadku tła akrylowego sprawdź, czy potrzebujesz kryjącej warstwy, czy przezroczystej korekty. Laserunek przydaje się, gdy chcesz, by spodnia warstwa koloru pozostała widoczna; wypróbuj kryjącą farbę, jeśli chcesz ją zastąpić. GOLDEN określa, że Glazing Liquid należy nakładać cienkimi warstwami, i informuje, że nadmiernie grube warstwy mogą pozostać lepkie. Postępuj zgodnie z instrukcją dotyczącą używanego medium, zamiast traktować wszystkie media akrylowe jako zamienne. GOLDEN: Glazing Liquid
W przypadku akwareli zdecyduj, czy malować wokół obiektu, czy użyć płynu maskującego na wybranych fragmentach. Winsor & Newton podaje, że płyn Art Masking Fluid można nakładać na suchy papier, również na wcześniej pomalowane obszary, i że musi wyschnąć, zanim zostanie pokryty lawunkiem. Producent zaleca też papier o odpowiednim klejeniu i odradza długotrwałe nakładanie. Najpierw przetestuj na podobnie pomalowanym skrawku cały proces nakładania i usuwania. Winsor & Newton: Jak używać płynu maskującego Art Masking Fluid
W przypadku innych rodzajów farb zachowaj ten sam projekt, wybierając sposób nakładania odpowiedni do użytych materiałów. Nie przenoś procedury maskowania akwarelą ani przepisu na medium akrylowe na inne podłoże bez sprawdzenia zaleceń jego producenta.
7. Namaluj szerokie partie, a potem dopracuj połączenia
Przygotuj tyle podstawowej mieszanki tła, by pokryć planowany obszar. Miej wybrane studium w zasięgu wzroku i zacznij od największych partii. Użyj pędzla, którym wygodnie pokryjesz te obszary, a tam, gdzie kontur wymaga większej precyzji, sięgnij po mniejszy pędzel.
Potraktuj oddzielone przestrzenie tła jako części tego samego projektu. Jeśli pole tła biegnie za uchwytem, porównaj kolor wewnątrz uchwytu z polem obok niego. Zanim dodasz fakturę lub obiekty, sprawdź oba fragmenty względem studium.
Dopracuj połączenia tła z obiektem po ustaleniu ogólnego układu. Pracuj na odcinkach, które możesz wygodnie opanować, uwzględniając czas schnięcia swojego medium. Jeśli kontur został zamalowany, odczekaj, aż warstwa osiągnie odpowiedni etap schnięcia, zanim odtworzysz niezbędne linie obiektu.
Dodawaj elementy otoczenia pojedynczo. Przed każdym dodatkiem określ jego cel: wyznaczenie powierzchni podpierającej obiekt, wyjaśnienie nakładania się elementów albo zrównoważenie pustego narożnika. Pomiń go, jeśli nie potrafisz wskazać, co wnosi. Misternie opracowany obiekt nie wymaga zapełniania całej otaczającej go przestrzeni.
8. Oceń efekt, zanim dodasz więcej szczegółów
Obejrzyj obraz z większej odległości, a potem przyjrzyj się jego małemu zdjęciu i wersji w skali szarości. Każda z tych metod pomaga odpowiedzieć na inne pytanie: oglądanie z dystansu ułatwia ocenę całego układu, a skala szarości pomaga oddzielić problemy z jasnością od wyboru kolorów.
| Co zauważasz | Pierwsza korekta do wypróbowania w studium |
|---|---|
| Trudno dostrzec główny szczegół | Zmień walor tła bezpośrednio za nim |
| Najpierw przyciąga wzrok plama tła | Zmniejsz jej kontrast, nasycenie lub ostrość krawędzi |
| Obiekt wygląda, jakby został naklejony na otoczenie | Przemyśl jednolity kontrast konturu i jego styk z powierzchnią podpierającą obiekt |
| Otoczenie wydaje się zagracone | Usuń jeden kształt, zanim dodasz kolejny |
| Zamknięta przestrzeń wygląda na oderwaną od całości | Porównaj ją z otaczającą płaszczyzną tła |
Zmieniaj jedną cechę naraz. Jeśli jednocześnie skorygujesz odcień, walor, fakturę i sposób opracowania krawędzi, trudno będzie ustalić, która zmiana pomogła. Wróć do miniatury, jeśli proponowana korekta wpłynie na dużą część obrazu.
Zakończ, gdy tło spełni założenie: zamierzony szczegół jest czytelny, otaczająca przestrzeń wygląda na przemyślaną, a otoczenie przekazuje tyle informacji, ile wymaga obraz. Gotowym tłem może być pojedyncze, starannie dobrane pole koloru, kilka szerokich kształtów albo rozpoznawalne miejsce. Dobierz ilość szczegółów tak, by właśnie ten obiekt zachował należne mu miejsce w ukończonym obrazie.