Как спланировать фон для уже детально проработанного изображения
Планируйте фон, отталкиваясь от уже заданных света, цвета и силуэта объекта. Сделайте несколько небольших этюдов в тональной шкале, выберите самое простое окружение, которое поддерживает фокусную область, и решите, где края объекта должны выделяться, а где — сливаться с фоном, прежде чем браться за краски.
Это руководство предназначено для художника, который уже проработал основной объект и теперь хочет завершить окружающее пространство. Практическая задача — придумать и написать фон, сохранив детали, ради которых на объект стоит смотреть.
1. Определите, чего уже требует готовый объект
Начните с анализа картины. Отметьте направление света, самые светлые и тёмные участки объекта, его основные цвета и деталь, на которую зритель должен обратить внимание в первую очередь. Также определите видимые подсказки об окружении: ровное основание, тень снизу или отражённый цвет.
Эти наблюдения задают ограничения. Например, тщательно затенённый керамический кувшин уже подсказывает схему освещения. Если добавить яркий просвет с противоположной стороны, эту схему придётся пересмотреть. Однотонный фон оставляет больше свободы, поскольку требует принять меньше дополнительных решений об освещении и перспективе.
Национальная галерея определяет композицию через взаимодействие всех элементов, создающих общее впечатление. Примените этот принцип: оценивайте каждую предлагаемую форму фона относительно уже написанного объекта. Национальная галерея: композиция
Прежде чем делать этюды, сформулируйте задачу одним предложением: «Фон должен сделать светлый ободок кувшина различимым и намекнуть на столешницу». Конкретная задача поможет отсеять привлекательные дополнения, которые не помогают именно этой картине.
2. Выберите главную задачу фона
Фон может отделять силуэт, обозначать место, создавать глубину или уравновешивать неравномерную композицию. Выберите одну главную задачу. Второстепенные эффекты могут возникнуть сами собой, но попытка решить всё с помощью дополнительных предметов усложнит контроль над композицией.
Воспользуйтесь этой таблицей как отправной точкой. Это практические рекомендации по планированию, а не строгие правила о том, как должны выглядеть картины.
| Что нужно картине | Какой фон попробовать сначала | Что проверить |
|---|---|---|
| Сделать края объекта более отчётливыми | Широкое поле с другой светлотой | Хорошо ли читается важный контур? |
| Создать ощущение места | Простая поверхность и задний план | Кажется ли, что объект убедительно стоит на поверхности? |
| Добавить глубины | Несколько перекрывающихся плоскостей или форм | Понятно ли пространство без лишних деталей? |
| Улучшить равновесие | Одна приглушённая форма на свободном участке | Уравновешивает ли она объект, не становясь второй фокусной точкой? |
| Подчеркнуть сложные детали | Сдержанное поле или мягкий переход | Остаётся ли детализированный участок первым, что замечает зритель? |
Если вы выбрали пространственный фон, сначала наметьте его плоскости, а уже потом прорабатывайте отдельные предметы. В уроке Гетти по пейзажу отдельно рассматриваются передний план, средний план и задний план; этот же приём поможет организовать и более компактное окружение. Возможно, вам понадобится лишь опорная поверхность и задний план. Гетти: от переднего плана к заднему
3. Сравните три тональных эскиза, прежде чем выбирать цвет
Сделайте три небольших рисунка в тех же пропорциях, что и картина. Скопируйте положение объекта и его приблизительный силуэт, затем сведите его к нескольким светлым и тёмным массам. Не добавляйте отдельные детали, чтобы оценить композицию в целом.
Попробуйте светлый, средний по светлоте и тёмный фон. Здесь тон означает светлоту или темноту. В каждом варианте при необходимости допускайте широкие тональные колебания — например, чуть более тёмный участок за светлым ободком и более светлый рядом с тёмной ручкой.
Сравните эскизы в уменьшенном виде. Подумайте, какой из них помогает различить задуманную фокусную область, сохраняет общую форму и создаёт меньше всего отвлекающих пятен. Не стремитесь к одинаковому контрасту по всему силуэту.
Гетти описывает акцент как выделение области за счёт различий в цвете, фактуре, форме или размере. Примените этот принцип, сосредоточив самые сильные различия рядом с частью объекта, которую зритель должен заметить первой. Гетти: понимание формального анализа — принципы дизайна
В этюде с кувшином светлый фон может скрыть светлый ободок, а тёмный — сделать ободок отчётливым, но слить его с ручкой. Средний по светлоте фон с одним широким тёмным участком за ободком может оказаться удачным компромиссом. Это способ принять решение, а не универсальный прогноз для всех светлых объектов.
4. Проверьте цвет фона рядом с реальными цветами объекта
Когда найдёте подходящее тональное решение, сделайте цветовые выкраски. Расположите их рядом с образцом основного цвета объекта или сравните с фотографией картины. Отдельные выкраски не покажут того соотношения, которое нужно оценить.
Начните с трёх вариантов: приглушённого оттенка одного из цветов объекта, сдержанного контрастного оттенка и почти нейтральной смеси. Сохраните их светлоту примерно такой же, как в выбранном тональном эскизе. Иначе вы будете одновременно менять цвет и тон и не сможете понять, почему один вариант работает лучше.
Для светло-голубого кувшина такими вариантами могут быть сине-серый, приглушённый персиковый и тёплый нейтральный оттенок. Выбирайте, исходя из задачи картины: остаётся ли ободок различимым, выглядит ли голубой цвет по-прежнему уместно и не перетягивает ли фон больше внимания, чем нужно? Какой-либо определённый оттенок не обязателен.
Проверьте смесь тем материалом и способом нанесения, которые собираетесь использовать, а затем оцените её после высыхания. GOLDEN отмечает, что его Glazing Liquid выглядит молочным во влажном состоянии, и рекомендует проверять смеси, чтобы оценить их прозрачность и насыщенность цвета после высыхания. Этот совет особенно полезен, если вы планируете полупрозрачный акриловый фон. GOLDEN: Glazing Liquid
5. Продумайте силуэт и окружающие его пространства
Проследите контур объекта в этюде и отметьте, где нужен чёткий переход, где — более мягкий, а где соседние тона могут почти сливаться на небольшом участке. Чтобы смягчить видимое разделение, можно изменить тон фона; перекрашивать край самого объекта требуется не всегда.
Рассматривайте окружающие пространства как самостоятельные формы. Проверьте просвет внутри ручки, клин под листом и расстояние от объекта до края картины. Обрабатывайте закрытые просветы фоном, соответствующим тому пространству, которое они представляют.
Ищите случайные совпадения линий. Край столешницы, который встречается с объектом в заметном углу, или полоса фона, повторяющая его контур, могут создать неудачное сочленение. На этюде сдвиньте линию, прервите её за объектом или уменьшите её контраст, прежде чем браться за краски.
Не оставляйте вокруг всего объекта равномерную полосу незакрашенного грунта только потому, что его контур сложно проработать. Если вам нужна видимая кайма, заранее продумайте её ширину и ритм. В противном случае спланируйте, как каждый участок фона будет подходить к написанному краю.
6. Подберите способ письма под уже созданную поверхность
Сначала определитесь с замыслом, а способ нанесения краски продумайте отдельно. Перед работой на оригинале проверьте укрывистость, работу кистью и способ маскировки на обрезке с той же основой, красками и примерным количеством слоёв.
Если вы пишете акриловый фон, проверьте, нужна ли вам укрывистая краска или прозрачная корректировка. Лессировка пригодится, если нужно сохранить видимость нижнего цвета; попробуйте укрывистую краску, если его требуется перекрыть. GOLDEN указывает, что Glazing Liquid следует наносить тонкими слоями и что слишком толстые слои могут оставаться липкими. Следуйте инструкциям к конкретному материалу, которым пользуетесь, а не считайте все акриловые медиумы взаимозаменяемыми. GOLDEN: Glazing Liquid
В акварели решите, писать ли вокруг объекта или использовать маскирующую жидкость на отдельных участках. Winsor & Newton сообщает, что Art Masking Fluid можно наносить на сухую бумагу, в том числе на ранее окрашенные участки, и что перед нанесением заливки жидкость должна высохнуть. Производитель также рекомендует бумагу с подходящей проклейкой и советует не держать жидкость на поверхности слишком долго. Сначала проверьте весь процесс нанесения и удаления на похожем расписанном обрезке. Winsor & Newton: как использовать Art Masking Fluid
Для других красок сохраните тот же план композиции, но подберите способ нанесения, подходящий уже использованным материалам. Не переносите процедуру маскировки для акварели или рецепт акрилового медиума на другую поверхность, не проверив рекомендации производителя.
7. Напишите широкие участки, затем проработайте стыки
Приготовьте достаточно основной смеси для участка, который собираетесь покрыть. Держите выбранный эскиз перед глазами и начните с самых крупных участков. Возьмите кисть, которой удобно их покрывать, а там, где контур требует большей точности, перейдите на кисть поменьше.
Считайте раздельные участки фона частями единой композиции. Если поле продолжается за ручкой, сравните цвет внутри неё с цветом соседнего участка. Прежде чем добавлять фактуру или предметы, проверьте оба участка по эскизу.
Проработайте стыки фона с объектом после того, как определитесь с общей композицией. Работайте небольшими участками, учитывая, как сохнет выбранный материал. Если контур был перекрыт, дождитесь нужной стадии высыхания, прежде чем восстанавливать необходимые детали объекта.
Добавляйте детали окружения по одной. Перед каждой добавкой определите её назначение: обозначить опорную поверхность, объяснить перекрытие или уравновесить свободный угол. Если вы не можете сказать, что она даёт картине, не добавляйте её. Сложно проработанный объект не обязывает заполнять всё пространство вокруг.
8. Оцените результат, прежде чем добавлять новые детали
Посмотрите на картину издалека, затем изучите её небольшую фотографию и чёрно-белую версию. Каждая проверка помогает ответить на свой вопрос: вид издали позволяет оценить композицию в целом, а чёрно-белое изображение помогает отделить проблемы светлоты от выбора цвета.
| Что вы замечаете | Какую корректировку сначала проверить на этюде |
|---|---|
| Фокусную деталь трудно найти | Измените тон фона непосредственно за ней |
| Пятно фона первым притягивает взгляд | Уменьшите его контраст, насыщенность или резкость края |
| Кажется, что объект наклеен на окружение | Пересмотрите равномерность контраста по контуру и соприкосновение объекта с опорной поверхностью |
| Окружение кажется перегруженным | Уберите одну форму, прежде чем добавлять другую |
| Закрытый просвет выглядит чужеродным | Сравните его с окружающей плоскостью фона |
Меняйте по одной переменной за раз. Если одновременно корректировать оттенок, тон, фактуру и края, будет сложно понять, что именно помогло. Если предлагаемая правка затронет большую часть картины, вернитесь к эскизу.
Остановитесь, когда фон выполнит поставленную задачу: нужная деталь будет чётко читаться, окружающее пространство будет выглядеть продуманным, а окружение даст столько информации, сколько нужно картине. Готовый фон может быть единым тщательно подобранным цветовым полем, несколькими крупными формами или узнаваемым местом. Выберите степень детализации, которая поможет именно этому объекту занять своё место в законченной картине.