Jak zagrać pauzę w jednym głosie, gdy drugi nadal brzmi na pianinie

Głos to niezależna linia muzyczna. Na jednej pięciolinii może być zapisanych kilka głosów o różnych rytmach, dlatego pauza i brzmiąca nuta mogą przypadać na tę samą chwilę. Oficjalny podręcznik MuseScore wyjaśnia taki zapis i pokazuje, jak przeciwne kierunki lasek odróżniają dwa głosy na jednej pięciolinii. Praca z wieloma głosami

Wyobraź sobie górną linię, która milknie, podczas gdy dolna linia podtrzymuje długi dźwięk. W czasie tej pauzy górna linia nie wnosi żadnej nuty, ale dolna trwa dalej. Pauza nadal ma znaczenie: wskazuje, kiedy kończy się górna linia i jak długo czekać na jej następne wejście.

Najpierw czytaj każdą linię poziomo, a dopiero potem łącz je w pionie. Zadaj sobie dwa osobne pytania: „Co robi teraz górny głos?” i „Co robi teraz dolny głos?”. Pozwala to zastąpić pozorną sprzeczność dwiema zgodnymi wskazówkami.

Zacznij od lasek i otaczającej je linii muzycznej. W typowym zapisie dwóch głosów górny głos ma zwykle laski skierowane w górę, a dolny — w dół. Oficjalny podręcznik zapisu nutowego LilyPond pokazuje niezależne głosy z takimi kierunkami lasek oraz przesunięte pauzy, które nie kolidują z innymi oznaczeniami. Wiele głosów

Położenie pauzy stanowi kolejną wskazówkę. MuseScore podaje, że w fragmentach wielogłosowych pauzy głosu 1 przesuwa się w górę, a głosu 2 — w dół, czasem jeszcze dalej, aby uniknąć kolizji z innymi oznaczeniami. Położenie pomaga, ale zwracaj też uwagę na otaczający rytm: przesunięta pauza może znajdować się dalej od swojej linii, niż się spodziewasz. Praca z wieloma głosami

Zanim zagrasz, prześledź fragment w tej kolejności:

1. Prześledź osobno górny głos, jego nuty i pauzy.
2. Osobno prześledź dolny głos.
3. Zaznacz dokładne miejsce w takcie, w którym kończy się każdy brzmiący dźwięk.
4. Wskaż momenty, w których jeden głos milknie, a drugi gra dalej.

Sam kierunek lasek nie przesądza o istnieniu kilku głosów. Jak wyjaśnia podręcznik MuseScore, w jednym głosie kierunek lasek może zmieniać się w zależności od położenia nut. Szukaj połączenia niezależnych czasów trwania, przeciwnych kierunków lasek i osobnych pauz. Praca z wieloma głosami

Na początek spróbuj bez pedału sustain i wybierz fragment, w którym wygodnie dosięgasz wszystkich nut. Trzymaj wciśnięty klawisz odpowiadający dźwiękowi, który ma trwać, a klawisz należący do pauzującego głosu zwolnij. W pianinie akustycznym zwolnienie klawisza zazwyczaj powoduje powrót tłumika do struny; przytrzymanie innego klawisza utrzymuje tłumik tej nuty uniesiony. Wyjątkiem od tego mechanizmu są najwyższe struny, które nie mają tłumików. Jak działa pianino?

Jeśli głosy grają różne ręce, każdej ręce przypisz osobną instrukcję dotyczącą zwolnienia klawisza. Jedna ręka może przestać grać, podczas gdy druga nadal trzyma klawisz. Jeśli głosy dzielą jedną rękę, określ dokładne działanie dla odpowiednich palców. Na przykład jeden palec zwalnia krótką górną nutę, a drugi nadal przytrzymuje niższą.

Przydatna wskazówka do ćwiczenia brzmi: „zwolnij E; trzymaj C”. Podanie nazw dźwięków precyzyjniej określa zamierzone działanie niż „podnieś tutaj”, co może skłonić cię do jednoczesnego zwolnienia wszystkich nut. W razie potrzeby zapisz krótką podpowiedź przy pierwszym trudnym zwolnieniu klawisza.

Dobierając palcowanie, uwzględnij to, co dzieje się po początkowym uderzeniu. Zanim zagrasz dwie nuty jednocześnie, sprawdź, czy palec trzymający długi dźwięk może pozostać na klawiszu, gdy pozostałe palce sięgają kolejnych nut. W trudnym fragmencie powoli przećwicz całą sekwencję, zanim zdecydujesz się na palcowanie.

Poniższe ćwiczenie w jednym takcie zostało przygotowane jako przykład pokazujący, jak skoordynować grę. Użyj metrum 4/4, w którym ćwierćnuta trwa jedną miarę. W tym metrum cała nuta wypełnia takt, a półnuta — dwie miary. Wartości rytmiczne

Zagraj środkowe C prawym kciukiem, a położone nad nim E prawym palcem środkowym. Dolny głos to całonutowe C. Górny głos składa się z ćwierćnuty E, pauzy ćwierćnutowej i półnuty G. Do G użyj małego palca. Przez cały czas nie używaj pedału sustain.

Liczenie	Górny głos	Dolny głos	Działanie
1	Początek ćwierćnuty E	Początek całonutowego C	Zagraj C i E jednocześnie
2	Początek pauzy ćwierćnutowej	C trwa dalej	Zwolnij E; nadal trzymaj C
3	Początek półnuty G	C trwa dalej	Zagraj G, nadal trzymając C
4	G trwa dalej	C trwa dalej	Trzymaj oba klawisze
Następna kreska taktowa	G się kończy	C się kończy	W tym ćwiczeniu zwolnij oba klawisze

Kluczowy moment to początek drugiej miary. E musi się wtedy zakończyć, ale C ma trwać jeszcze trzy miary. Na trzeciej miarze nad już brzmiącym C wchodzi G; nie uderzaj ponownie w C.

Podczas drugiej miary powinno być słychać samo C. Jeśli oba dźwięki milkną, zwolniłeś klawisz należący do głosu, który miał trwać dalej. Jeśli E nadal brzmi jako podtrzymana nuta, sprawdź, czy klawisz wrócił do góry i czy pedał sustain jest uniesiony. Jeśli na trzeciej mierze C zabrzmi ponownie, rozdziel polecenia „nadal trzymaj” i „zagraj nową nutę”.

Aby początkowo łatwiej usłyszeć moment zwolnienia klawisza, możesz grać C lewą ręką, a E i G prawą. Gdy rytm będzie już jasny, wróć do wersji granej jedną ręką. Zmienia to sposób ćwiczenia, ale zachowuje dwie linie rytmiczne ćwiczenia.

Zacznij to ćwiczenie koordynacyjne bez pedału, aby było słychać zwalnianie klawiszy. Pedał sustain pozwala dźwiękom trwać po zwolnieniu klawiszy. Yamaha wyjaśnia, że unosi on tłumiki, dzięki czemu zwolniony dźwięk może nadal brzmieć razem z nutą, którą chcesz podtrzymać. Jak używać pedałów klawiatury

W praktyce oznacza to, że przy wciśniętym przez cały przykład pedale sustain pauza w górnym głosie byłaby słabiej słyszalna: zwolnienie E nie wyciszyłoby go w zwykły sposób. Trzymając klawisze palcami, zachowujesz niezależną kontrolę nad tymi dwiema nutami.

W utworze postępuj zgodnie z oznaczeniami pedału i uwzględnij zamierzoną fakturę. Zapisane pauzy mogą współistnieć z rezonansem pedału, więc pauza nie zawsze oznacza konieczność wyeliminowania wszelkich śladów poprzedniego dźwięku. Najpierw ustal zapisany czas trwania głosów, a dopiero potem użyj pedału i posłuchaj, które dźwięki nakładają się na siebie. W samouczku Yamahy dotyczącym pedału pokazano zarówno pedałowanie łączące dźwięki, jak i celowe nakładanie się ich brzmienia. Jak używać pedałów klawiatury

Prawdziwy pedał sostenuto umożliwia selektywne podtrzymywanie dźwięków: wciśnij go, gdy wybrane nuty są przytrzymywane, a będą mogły brzmieć po zwolnieniu klawiszy, podczas gdy kolejne nuty nadal będzie można niezależnie zwalniać. Zanim zastosujesz tę metodę, sprawdź działanie pedałów w swoim instrumencie; funkcje środkowego pedału są różne, a w wielu pianinach służy on do cichego ćwiczenia. Jak używać pedałów klawiatury

Łuk łączy nuty o tej samej wysokości w jeden łączny czas trwania. Zsumuj ich wartości, zanim zdecydujesz, kiedy zwolnić klawisz. Inna jest funkcja łuku frazowego: wskazuje on płynne wykonanie kolejnych dźwięków, a nie połączenie ich wartości w jeden podtrzymywany dźwięk o tej samej wysokości. Kropki i łuki

Załóżmy na przykład, że dolne C z ćwiczenia zostało zapisane jako dwie półnuty połączone łukiem zamiast jednej całej nuty. Przytrzymuj C przez trzecią miarę bez ponownego uderzenia, gdy w górnym głosie zaczyna się G. Aktywność górnego głosu nie przerywa łuku w dolnym głosie.

Jeśli oba głosy w tym samym momencie schodzą się na tym samym klawiszu pianina, nie da się już osobno sterować tymi liniami muzycznymi za pomocą odrębnych klawiszy. Najpierw określ zamierzony czas trwania obu głosów, a potem uwzględnij palcowanie i oznaczenia pedału w tym fragmencie. Opisana w tym artykule prosta metoda sprawdza się najlepiej, gdy każdy głos zajmuje inny klawisz.

Przećwicz rzeczywisty takt, którego się uczysz, w następującej kolejności. Są to wskazówki wynikające z omówionego wyżej zapisu niezależnych głosów i zasad selektywnego zwalniania klawiszy.

1. Czytaj po jednym głosie. Licz podczas jego pauz równie uważnie jak podczas nut.
2. Znajdź moment zwolnienia. Wypowiedz na głos miarę, na której kończy się poprzednia nuta w głosie wchodzącym w pauzę.
3. Wyodrębnij to przejście. Zagraj nuty tuż przed nim, a następnie zwolnij tylko odpowiedni klawisz.
4. Kontynuuj do następnego wejścia. Podczas pauzy utrzymuj puls.
5. Słuchaj kolejno każdej linii. Podczas jednego powtórzenia skup się na podtrzymywanej nucie, a podczas kolejnego — na krótkiej nucie i następującej po niej ciszy.

Jeśli koordynacja się załamuje, skróć fragment do momentu zwolnienia klawisza i następującej po nim miary. Sprawdź jedno konkretne działanie: czy klawisz głosu wchodzącego w pauzę wrócił do góry, podczas gdy klawisz głosu kontynuowanego pozostał wciśnięty? Gdy działanie będzie już jasne, przywróć otaczające nuty, a potem dodaj ewentualne pedałowanie.

Przy klawiaturze wyznacz każdemu głosowi osobną sekwencję uderzeń, przytrzymań i zwolnień. Gdy pojawia się pauza, postępuj zgodnie z linią, do której należy, zwolnij zakończone nuty tej linii i pozwól drugiemu głosowi wybrzmieć przez cały zapisany dla niego czas.

• Praca z wieloma głosami — podręcznik MuseScore Studio
• 5.2 Wiele głosów — podręcznik zapisu nutowego LilyPond
• Jak działa pianino? — Yamaha
• Jak używać pedałów klawiatury — Yamaha
• 4.2 Wartości rytmiczne — Teoria muzyki dla klasy w XXI wieku
• 4.3 Kropki i łuki — Teoria muzyki dla klasy w XXI wieku