Så bygger du en tydlig illustrerad berättelse av små skisser

Börja med att fylla i meningen: ”Först ___, men i slutet ___.” Se till att båda tillstånden går att teckna. Till exempel: ”Först har en liten robot lösa mosaikbitar och en stjärnbild; i slutet har den lagt stjärnan.”

Lägg sedan till ett val som knyter ihop de två tillstånden. Roboten börjar med att använda fyrkantiga bitar, upptäcker att triangelformade bitar passar den vinklade konturen och ändrar tillvägagångssätt. Det valet ger sekvensen något att visa utöver en rad monteringssteg.

I den här övningen begränsar du dig till en figur, en arbetsyta och ett huvudsakligt föremål. Det här är praktiska ramar, inte krav för alla illustrerade berättelser. De låter dig koncentrera dig på sekvenseringen utan att också behöva förklara flera platser eller skilda aktiviteter.

Du behöver inte färdiga teckningar för att fatta de här besluten. Museum of Sciences utställning, som utvecklades tillsammans med Pixar, beskriver storyboards som skisser som förmedlar en films berättelse, en teckning i taget, där handling, tempo och kameravinklar finslipas under berättelsefasen. Tillämpa samma princip här: bestäm sekvensen medan det fortfarande är enkelt att göra ändringar. Berättelse och konst – vetenskapen bakom Pixar

Lägg ut dina befintliga skisser så att du kan se dem tillsammans. Ge varje skiss en tillfällig etikett som beskriver dess funktion i berättelsen: ”visar målet”, ”visar ett försök”, ”introducerar en användbar form” eller ”visar resultatet”. En etikett som ”fin robotteckning” beskriver bildens dragningskraft, men förklarar inte var den hör hemma.

Dela in dem i tre grupper för att göra urvalet hanterbart:

• Nödvändiga: Teckningen visar något läsaren behöver eller en meningsfull förändring.
• Stödjande: Den förtydligar en handling, plats eller detalj som annars kan vara oklar.
• Valfria: Den upprepar information eller lägger till utsmyckning utan att föra just den här sekvensen framåt.

Lägg de valfria skisserna åt sidan i stället för att försöka få in dem på sidan. En detaljerad samling mosaikbitar kan bli en fin fristående teckning, medan en enkel närbild av en triangelformad bit kan göra mer nytta i den här berättelsen.

Om flera skisser visar nästan samma ögonblick väljer du den med tydligast handling. Om ingen bild visar kopplingen mellan två nödvändiga ögonblick gör du en grov övergångsskiss. Befintliga bilder är ditt utgångsmaterial, men berättelsen kan ändå kräva en ny bild.

Skriv en kort handlingsbeskrivning under varje miniatyr. Använd konkreta verb – tittar, placerar, jämför, byter ut, lägger, visar – så att du kan identifiera vad som förändras. Beskrivningarna är planeringsanteckningar och behöver inte vara med i det färdiga verket.

Följande är en illustrativ övning, inte en obligatorisk berättarformel. Varje ruta innehåller både en händelse och en specifik upplysning till läsaren.

Ruta	Vad du ska skissa	Vad läsaren får veta
1. Målet	Roboten står bredvid en tom arbetsmatta, med ett kort med en stjärnbild ovanför	Roboten tänker göra en stjärna av mosaikbitar
2. Försöket	Fyrkantiga bitar ligger längs stjärnkonturen, men passar inte mot de sneda kanterna	Det första arrangemanget passar inte till mönstret
3. Upptäckten	Roboten håller en triangelformad bit bredvid en vinklad kant	En annan form på bitarna skulle kunna passa
4. Valet	Fyrkantiga bitar flyttas åt sidan medan triangelformade bitar läggs på mattan	Roboten ändrar metod
5. Framstegen	Flera triangelformade bitar bildar en igenkännbar stjärna	Den nya lösningen börjar ta form
6. Resultatet	Den färdiga mosaiken visas bredvid det ursprungliga mönsterkortet	Målet från början har uppnåtts

Läs bara handlingsbeskrivningarna. Om de beskriver en sammanhängande utveckling undersöker du om teckningarna faktiskt visar de handlingarna. En beskrivning som säger ”upptäcker en bättre form” kan inte kompensera för en bild där roboten bara håller i ett otydligt föremål.

Sex rutor är en användbar gräns för den här övningen. Du kanske upptäcker att fem räcker för att visa allt, eller att du behöver en sjunde för att förtydliga en övergång. Avgör det genom att undersöka vad läsaren behöver förstå, i stället för att hålla fast vid ett visst antal.

Granska nu övergångarna. Fråga för varje intilliggande par: ”Vad förändrades, och vad hjälper läsaren att koppla ihop de här ögonblicken?” I mosaikexemplet måste den triangelformade biten i ruta tre likna bitarna i ruta fyra. Annars bygger kopplingen på information som inte finns i bilderna.

Prova ett enkelt borttagningstest: täck över en ruta och läs sekvensen som är kvar. Om samma handling och innebörd fortfarande är tydliga kan du överväga att ta bort eller slå ihop rutan. Om roboten plötsligt har en färdig mosaik utan att det syns att den har ändrat tillvägagångssätt, lägger du tillbaka det saknade steget.

En användbar skillnad är om du utelämnar upprepningar eller ett beslut. Du kan förmodligen hoppa över hur flera likadana bitar placeras. Bytet från fyrkantiga bitar till triangelformade förtjänar ett synligt ögonblick eftersom det förklarar resultatet.

Det här tillvägagångssättet följer planeringsfrågorna i konstnären Steve Ellis layoutguide: identifiera början och slutet, avgör vilka steg som finns däremellan och översätt dem till rutor. Här gör kontrollen ruta för ruta dessa frågor till en redigeringsmetod. En professionell konstnärs guide till serie- och mangalayout, rutindelning och flöde

När ordningen fungerar bestämmer du hur mycket av scenen varje teckning behöver visa. I mosaikberättelsen kan du prova en vid vy av arbetsytan i början, en närmare vy av de bitar som inte passar och en detaljvy av den triangelformade biten mot konturen.

Återgå till en vidare vy när roboten ändrar upplägg. Då får du plats att visa både de bortvalda fyrkantiga bitarna och ersättningsbitarna. Den sista teckningen kan efterlikna kompositionen i början, så att läsarna kan jämföra den tomma mattan med den färdiga mosaiken.

Håll några visuella hållpunkter konsekventa: mönsterkortet ovanför mattan, brickan med mosaikbitar bredvid och robotens karaktäristiska form. Gör vid behov en liten referensskiss av de här elementen. Clip Studio Paints guide för serieskapande rekommenderar referensblad för figurer för konsekvensens skull och etableringsbilder som förtydligar miljön. Så skapar du en serie: steg för steg

Undvik att ändra perspektivet bara för att varje ruta ska se annorlunda ut. Innan du använder en ny vinkel identifierar du vilken information den gör lättare att se. Om en närbild döljer vilket föremål roboten hanterar breddar du vyn eller tar med en igenkännbar del av mattan.

I den här engelskspråkiga övningen börjar du med två rader med tre rutor, som läses från vänster till höger över varje rad. Använd rutor av ungefär samma storlek och tydliga mellanrum. Då får du en enkel layout för att testa sekvensen.

Ellis rekommenderar att börja med miniatyrrutor som är ungefär lika stora innan du väljer vilka ögonblick som behöver mer utrymme. Följ den ordningen: skapa först en läsbar utveckling och experimentera sedan med betoning. En professionell konstnärs guide till serie- och mangalayout, rutindelning och flöde

Gör två grova versioner. I den första håller du alla sex rutor lika stora. I den andra ger du den färdiga mosaiken mer utrymme genom att slå ihop yta i den sista raden. Jämför dem i samma visningsstorlek: hjälper den större avslutningen läsarna att granska resultatet, eller får den monteringen att kännas alltför trång?

Se tempo som ett val av hur många ögonblick du visar. Tre teckningar av enskilda bitar som läggs på plats riktar uppmärksamheten mot monteringen. En teckning av en halvfärdig stjärna går förbi de upprepade handlingarna. Inget av valen har en given lästid; välj den version som ger aktiviteten den uppmärksamhet du vill att den ska få.

Läs först sekvensen utan bildtexter eller dialog. Det här är en kontrollomgång, inte ett krav på att den färdiga berättelsen ska vara utan ord. Leta efter handlingar som är beroende av din förklaring.

Om ruta två behöver bildtexten ”Fyrkanterna passar inte” försöker du göra skillnaden tydligare innan du lägger till text. Visa stjärnkonturen och kanten på den fyrkantiga biten tillsammans. Om du vill lägga till en kort replik som ger figuren karaktär – ”Då tar vi trianglar!” – lämnar du plats för den medan layouten fortfarande är grov.

Guiden för serieskapande rekommenderar att planera placeringen av pratbubblor redan när du skissar miniatyrerna, så att texten inte täcker viktiga delar av teckningen. Skriv in den föreslagna texten i din grova layout i stället för att rita en tom oval. Så skapar du en serie: steg för steg

Behåll text som tillför något användbart: ett mål som är svårt att gestalta, ett kort samtal eller ett avsiktligt tidshopp. Om både bilden och bildtexten upprepar samma självklara handling kan du pröva om bildtexten förtjänar utrymmet.

Visa den grova sidan för en läsare som är villig att titta, utan att berätta något själv. Ställ tre specifika frågor: ”Vad försöker roboten göra?”, ”Vad förändras under arbetet?” och ”Vilken bild kommer efter den här?” Svaren kan visa var du behöver göra ändringar.

Vad läsaren missar	Första ändringen att prova
Den tänkta stjärnan	Gör mönsterkortet tydligare i början
Varför roboten byter bitar	Visa kanten på den fyrkantiga biten och den vinklade konturen tillsammans
Om bitarna är samma föremål	Upprepa de karakteristiska formerna och gör brickan lätt att känna igen
Vilken ruta som kommer härnäst	Förenkla layouten och skilj åt konkurrerande rutkanter
Om berättelsen är slut	Visa den färdiga mosaiken tydligt och lägg undan verktygen

Granska sidan i den storlek den är tänkt att läsas i innan du lägger till detaljer. Kan du skilja på formerna på bitarna? Kan du följa handlingen utan att zooma in? Finslipa de linjer som förmedlar svaren och fortsätt sedan med den teckningsstil du föredrar.

Sekvensen är redo att färdigställas när målet, huvudförändringen och resultatet syns i bilderna. Ha början och slutet tillsammans medan du arbetar: den tomma mattan och den färdiga stjärnan ger dig en konkret kontroll av att de små skisserna fortfarande berättar historien du ville teckna.

• Berättelse och konst – vetenskapen bakom Pixar
• En professionell konstnärs guide till serie- och mangalayout, rutindelning och flöde – Art Rocket
• Så skapar du en serie: steg för steg – Clip Studio Paint