Bir sahne aracılığıyla kurgusal karakter oluşturun

Karakter, bir hikâyedeki kişidir—ve bir eylem kaynağıdır

Karakter, bir edebiyat eserinde temsil edilen bir kişidir; ancak bu temel tanım, bir karakterin nasıl canlı hissettirileceğini size söylemez. Yararlı bir çalışma testi şudur: Bu kişi bir sahneye girdiğinde ne istiyor, bu konuda ne yapıyor ve o orada olduğu için ne farklılaşıyor? Bu sorular, karakter tasarımını bir etiketler bütünü olmaktan çıkarıp okurların takip edebileceği bir dizi seçime dönüştürür.

Bu, her karakterin karmaşık bir geçmişe veya dramatik bir dönüşüme ihtiyacı olduğu anlamına gelmez. Karakterin o an için net bir amacı varsa, kısa bir görünüm bile bütünlüklü hissettirebilir. Yinelenen bir karakter zaman içinde daha fazla katman ortaya çıkarabilir. Pasco-Hernando State College Yazma Merkezi; birkaç özellikle sunulan düz (flat) karakterleri, daha çok boyutlu kişiliklere sahip yuvarlak (round) karakterlerden ayırır; ayrıca dinamik bir karakteri değişen biri, motivasyonu ise bir karakterin hareket etme veya etmeme nedeni olarak tanımlar. Bunlar faydalı kategorilerdir, ancak farklı boyutları tanımlarlar: Bir karakter basit olup yine de anlamlı bir seçim yapabilir veya karmaşık olup büyük ölçüde değişmeden kalabilir.

1. Karaktere bu özel sahnede bir rol verin

Rol, karakterin hikâyenin belirli bir anında yerine getirdiği iştir: yardıma ihtiyacı olan, bir anahtarı saklayan, bir plana meydan okuyan, haber getiren veya küçük bir görevi zorlaştıran kişi. Bu mutlaka onların mesleği veya “akıl hocası” gibi kalıcı bir etiket değildir. Bu, onların sahnedeki işlevidir. Bir karakter farklı sahnelerde farklı rollere hizmet edebilir.

Sahnenin pratik durumuyla başlayın. Kimler orada, neler oluyor ve bu karakter çıkarılsaydı ne eksik kalırdı? Cevap “hiçbir şey” ise, karakter henüz belirgin bir role sahip olmayabilir. Durumu etkileyen bir eylem veya bir bilgi parçası verin ona. Rol bir giriş noktası oluşturur; hedef ve seçim ise kişiyi özelleştirir.

2. Hedefi, karakterin peşinden gidebileceği bir şey haline getirin

Hedef, karakterin şu anda elde etmeye çalıştığı şeydir. “Özgüvenli olmak” veya “değer gördüğünü hissetmek” içsel bir arzuyu tanımlar, ancak doğrudan sahnelenmesi zordur. “Mahalle kermesi başlamadan önce Mara’nın katlanır masayı bana ödünç vermesini sağlamak”, karaktere deneyebileceği bir şey sunar. Bir karakterin daha geniş bir tutkusu olabilir, ancak sahne düzeyindeki hedefler okuyuculara takip edecekleri anlık bir soru verir: İstediklerini alabilecekler mi ve bir sonraki adımda ne deneyecekler?

BYU Tiyatro Eğitimi Veritabanı’nın hedefler ve taktikler üzerine olan dersi, amacın (objective) bir karakterin ne istediği, taktiklerin ise bunun peşinden gitmek için kullanılan yöntemler olduğunu açıklar. Bir taktik başarısız olduğunda karakterin taktik değiştirebileceğini ve mekân, ilişkiler ile koşullar gibi bağlamların bu seçimleri şekillendirmeye yardımcı olduğunu belirtir. Kurgu yazarları için bu, soyut bir arzuyu gözlemlenebilir bir davranışa dönüştürmenin pratik bir yoludur.

Bir sahne hedefini şu şekilde ifade etmeyi deneyin: “[Kişi veya durumdan/ile] [belirli bir sonucu] [eylem/fiil] istiyorum.” Ardından bir engel belirleyin. Engelin bir kötü adam olması gerekmez: Diğer kişinin farklı bir önceliği olabilir, ihtiyaç duyulan eşya bulunamayabilir veya karakter sormakta tereddüt edebilir. Dirençle karşılaşmayan bir hedef, pek bir şey ortaya koyamadan sona erebilir.

3. Bir seçimin kişiyi açığa çıkarmasına izin verin

Hedef, okurlara bir karakterin ne istediğini söyler; seçim ise karakterin bu hedefin peşinden gitmek için ne yapmaya, neyi riske atmaya veya neyden vazgeçmeye istekli olduğunu gösterir. Seçim küçük olabilir. Doğrudan mı soruyorlar, pazarlık mı ediyorlar, şaka mı yapıyorlar, bekliyorlar mı, önce yardım mı teklif ediyorlar yoksa denemekten vaz mı geçiyorlar? Bir yaklaşım başarısız olursa uyum mu sağlıyorlar yoksa ısrarcı mı oluyorlar? Bu eylemler, öncelikleri “cömert” veya “inatçı” gibi bir etiketten çok daha somut biçimde ortaya koyar.

Seçimi karakterin koşullarına ve bilgisine uygun hale getirin. Bir karakter şaşırtıcı bir yol seçerse, okuyuculara bunun karakter için neden mümkün göründüğünü anlamalarını sağlayacak yeterli bağlamı verin. Okurların karara katılması gerekmez; arkasındaki mantığı görmeleri gerekir. BYU dersinin bağlam ve değişen taktikler üzerindeki vurgusu yararlı bir hatırlatma sunar: Eylem, bir karakterin etrafındaki durumdan ve aynı zamanda belirttikleri amaçtan doğar.

4. Karakterin anı nasıl gördüğünü göstermek için sesi kullanın

Ses, bir slogandan veya bir aksandan daha fazlasıdır. Bir karakterin neyi fark ettiğini, şeyleri nasıl adlandırdığını, ne kadar açık sözlü konuştuğunu, neleri söylemekten kaçındığını ve baskı altındayken kelimelerinin nasıl değiştiğini içerir. İki kişi, engeli farklı yorumladıkları için aynı hedefin peşinden farklı seslerle gidebilir.

Sesi içinde bulunulan sahneye bağlı tutun. Bir iyilik isteyen karakter temkinli bir teklifte bulunabilir, isteği bir şaka gibi sunabilir veya dosdoğru konuşabilir. Kelimelerin tam seçimi, onların ilişkisine ve durumuna uygun olmalıdır. Diyaloğu davranışla eşleştirin: Cevap vermeden önceki bir duraklama, eşyaların yerini değiştirmek veya farklı bir soruyu yanıtlamak; karakterin kişiliğini okuyucuya doğrudan açıklamadan bir katman ekleyebilir.

5. Neyin değişeceğine ve neyin sabit kalacağına karar verin

Değişim yeni bir inanç, gözden geçirilmiş bir plan, bir taviz veya neyin önemli olduğuna dair daha net bir anlayış olabilir. Topyekûn bir kişilik değişimi olmak zorunda değildir. Kısa bir sahnede bir karakter sadece bir talepte bulunmaktan kaçınırken talepte bulunmaya geçebilir. Daha uzun bir hikâyede tekrarlanan hedefler ve seçimler daha büyük bir dönüşüme evrilebilir. PHSC Yazma Merkezi’nin dinamik ve statik karakterler arasındaki ayrımı burada faydalıdır: Bir karakter hikâyenin akışı boyunca değişebilir ya da etrafındaki olaylar ilerlerken sabit kalabilir.

Sahnenin sonucunun karakter için neyi değiştirdiğini sorun: seçeneklerini, ilişkisini, bilgisini veya bir sonraki eylemini. Hiçbir şey değişmiyorsa bu yine de kasıtlı olabilir; ancak sahne, karakterin sabit kalma nedenini anlaşılır kılmalıdır. Karakter sahneyi aynı noktada bitirse bile ilkeli bir ret, başarısız bir girişim ve fark edilmeyen bir fırsat farklı sonuçlardır.

Mini sahne: tek bir küçük diyalogda beş unsur

Aşağıdaki örnek özgün ve açıklayıcıdır. Nia, ortak bir salonda mahalle kitap takası etkinliği düzenlemektedir. İlk ziyaretçiler gelmeden önce görevli Ellis’in yedek katlanır tabelaların bulunduğu dolabın kilidini açmasına ihtiyacı vardır.

Ellis, kâğıt bardaklardan oluşan bir sırayı düzeltirken “Dolap anahtarı askıda,” dedi. “Kilitli olan kısım dolap.”

Nia saate göz attı. “Benim için açabilir misin? El yazısı tabelaların köşeleri kıvrılıyor.”

“Bardakları sayıyorum.”

Nia iki bardak alıp ona doğru çevirdi. “O zaman sen kilidi açarken ben sayabilirim. Tabii su ısıtıcısının arkasına saklananları da kapsayan bir sistem geliştirmediysen.”

Ellis ısıtıcının arkasına baktı. Orada bir bardak sallanıyordu. İçini çekti, anahtarı aldı ve dolabı açtı. Nia tabelaları buldu, ardından yerde fark ettiği bardağı ona uzattı. “Sistemin fena sayılmazmış,” dedi.

Ellis gülümsedi. “Bir dahaki sefere sen sayarsın. Ben de kilidi açmanın dramatik havasını yaşarım.”

Bu etiketleri her hikâyenin uyması gereken bir formül olarak ele almadan, sahnenin nasıl işlediği aşağıda açıklanmıştır:

Sahne ayrıca unsurların birbirini nasıl desteklediğini de gösterir. Saat ve ziyaretçiler Nia’nın hedefine aciliyet katar; Ellis’in görevi bir engel sağlar; diyalog seçimlerini taşır; son ise işi nasıl paylaşacaklarını değiştirir. Her engeli kaldırırsanız Nia dolabı doğrudan açar ve bu diyalog karakteri açığa çıkaran kararını kaybeder. Hedefi kaldırırsanız, şakanın hiçbir yönü kalmaz.

Bir karakter taslağı için hızlı revizyon kontrolü

Bir karakter taslağı bir dosya/özgeçmiş gibi hissettirdiğinde, tek bir sahne seçin ve bu soruları yalın bir dille yanıtlayın:

Karakter özellikleri yine de yardımcı olabilir. “Sabırlı”, “rekabetçi” veya “dikkatli” olmak olası davranışları akla getirebilir, ancak bunlar eyleme dönüştürüldüğünde faydalı hale gelir: Sabırlı karakter duraklama anında bekler; rekabetçi karakter paylaşılan bir görevi zamana karşı bir yarışa dönüştürür; dikkatli karakter kabul etmeden önce listeyi iki kez kontrol eder. Özellikleri seçimlerin yerine geçecek unsurlar olarak değil, seçimler için varsayımlar olarak ele alın.

Her cevabın diyalog veya açıklama olarak yer alması gerekmez. Kanıtı sahnenin taşımasına izin verin: Bir hedef ona yön verir, bir engel bir seçim gerektirir, ses bu seçimi kişiye özgü kılar ve sonuç okuyucuya onu hatırlaması için bir neden sunar. Kurgusal bir karakter, özellikler listesinden daha fazlası haline işte böyle gelir.

Kaynaklar ve kapsam

Yazarlık ve tiyatro eğitimi kaynakları yazım terimlerini desteklemektedir. Kitap takası sahnesi ve beş bölümlü revizyon alıştırması özgün örneklerdir.

Bu konuyu keşfetmeye devam et