Cómo pasar de las fotos de referencia al dibujo in situ
Para pasar de las fotos de referencia al dibujo in situ, conserve las partes de la práctica fotográfica que le ayudan a tomar decisiones —elegir un encuadre, detectar formas grandes y planificar un punto focal—, pero dibuje alternando la mirada entre el sujeto y la página. Comience con una vista familiar y sencilla y una sesión breve. Su primer objetivo es ubicar las formas principales y sus relaciones; los detalles pueden esperar. Eso hace que el cambio sea manejable al tiempo que considera lo que una fotografía no puede hacer por usted: ofrecer un punto de vista en directo que cambia a medida que mira, y una luz y actividad que pueden variar durante el boceto.
¿Qué cambia cuando se deja la foto atrás?
Una foto ofrece una imagen fija y plana con un encuadre ya seleccionado. Al aire libre, usted elige el encuadre por sí mismo, y su perspectiva puede cambiar cuando se acomoda en su asiento, inclina la cabeza o mira de la página a la escena. La luz también puede moverse o cambiar mientras trabaja. La adaptación práctica consiste en abordar su primera mirada como un conjunto de decisiones, no como una instantánea perfecta que debe copiar.
Eso no significa que su práctica con fotos sea irrelevante. Un marco de visualización puede ayudar a aislar una escena, y los bocetos preliminares pueden ayudar a planificar una composición. Art UK recomienda utilizar un visor de papel para una actividad de pintura al aire libre, mientras que un proceso de trabajo de campo descrito por Artists Network emplea un visor y pequeños estudios tonales antes de desarrollar una obra más grande. Para dibujar bocetos, adopte las etapas de toma de decisiones y simplifique los materiales: elija la vista, identifique las formas grandes y comience por ellas.
Antes de salir: practique la toma de decisiones con una foto
Utilice una fotografía de un lugar que pueda visitar, o una foto con un tema claro, como un edificio junto a un árbol. Dibuje dos o tres rectángulos diminutos en su cuaderno de bocetos. En cada uno, pruebe un recorte diferente: incluya más cielo, acerque el elemento principal a un borde o reduzca la cantidad de primer plano. Se trata de un ejercicio de planificación, no de una obligación de reproducir la fotografía en el lugar.
En la versión que prefiera, marque únicamente el horizonte o las líneas direccionales principales y algunas formas grandes. Observe qué formas se tocan, se superponen o dejan espacios. Podría ver un tejado oscuro contra un cielo claro, un camino que se ensancha hacia el borde inferior o la masa de un árbol que cubre parcialmente un edificio. La secuencia plein-air de Artists Network recomienda simplificar las escenas en una pequeña cantidad de formas y valores antes de agregar detalles. Aplique ese principio aquí como una forma de decidir qué buscar al aire libre, en lugar de como una regla fija de que cada boceto deba usar un número determinado de tonos. Artists Network, “Plein Air Landscape Painting: Your Guide to Getting Started”
Anote una pregunta para llevarse consigo: “¿Dónde se une la línea del tejado con el árbol?” o “¿Qué parte del camino es visible desde el banco?”. Una pregunta le da un propósito a su primera observación. Al llegar, compruebe si el lugar real coincide con el encuadre y las relaciones de su foto. Si no es así, vuelva a dibujar el pequeño rectángulo para ajustarlo a lo que ve.
Prepare un equipo pequeño y versátil
Para una primera sesión, lleve un cuaderno de dibujo o un bloc con base rígida, un lápiz o bolígrafo que ya use con frecuencia y un borrador si el medio elegido lo requiere. Un cuaderno pequeño es más fácil de sostener y le brinda espacio para varias pruebas sin que una sola página parezca un cuadro terminado. La actividad al aire libre de Art UK sugiere una tabla de dibujo o un bloc de tapa dura como soporte; esa idea práctica es útil incluso si solo lleva un cuaderno de bocetos.
Elija un lugar donde pueda estar de pie o sentado sin bloquear el paso ni tener que moverse cada pocos minutos. Un banco de parque, una esquina tranquila o la vista desde una mesa de café pueden funcionar. El manifiesto de Urban Sketchers describe el dibujo in situ, en interiores o exteriores, a partir de la observación directa, utilizando los apoyos disponibles, como un banco o una pared. No necesita equipo especializado para comenzar. Urban Sketchers, “Urban Sketchers’ Manifesto” (PDF)
En el lugar: seleccione y encuadre una vista
Antes de abrir su cuaderno de bocetos, haga una pausa y mire a su alrededor. Elija un tema que pueda describirse de forma sencilla: por ejemplo, la fachada de una tienda con un árbol, una pasarela sobre el agua o la esquina de un edificio que da a la calle. Muévase un poco hacia la izquierda o hacia la derecha si un objeto en primer plano oculta el elemento que desea dibujar. Luego decida si su página debe ser vertical u horizontal y use sus dedos o un marco de papel para previsualizar los bordes.
Compare esta vista con su estudio a partir de la foto. Conserve una idea útil de ella, como la ubicación aproximada del horizonte o una gran forma oscura, pero deje que la escena observada determine el dibujo. La foto puede haber sido tomada desde una altura, un ángulo o a una hora diferentes. Inferencia a partir de las fuentes: dado que tanto el encuadre como las condiciones observadas pueden variar, la foto funciona mejor como un ensayo para seleccionar y simplificar, mientras que la vista in situ proporciona las relaciones reales para este boceto.
Encaje las formas grandes antes de dibujar los objetos
Haga primero un boceto en miniatura, lo bastante pequeño como para terminarlo con rapidez. Ubique suavemente los límites superior e inferior del tema principal, el horizonte si lo hay y dos o tres formas grandes. Piense en un árbol como una masa unificada antes de dibujar las hojas, y en un edificio como un conjunto de planos antes de marcar las ventanas. La lección de dibujo de la National Gallery of Art introduce bocetos gestuales rápidos y enfoques de contorno simples; su propuesta de paisaje sugiere igualmente construir una vista al aire libre a partir de formas sencillas. National Gallery of Art, “Lesson: Drawing Everyday Objects”; National Gallery of Art, “Mindful Drawing: Activities that Embrace Experimentation”
Ahora compare su boceto con la escena, analizando una relación a la vez. ¿Es el árbol más alto que el tejado o solo igual de alto? ¿El camino comienza en el borde de la página o deja una franja de césped por debajo? ¿Es el espacio entre dos edificios más ancho que el edificio estrecho en sí? Puede usar el lápiz sostenido con el brazo extendido como una herramienta sencilla de comparación: mantenga el brazo estirado y mida un elemento con respecto a otro sin mover el lápiz entre una comparación y otra. El objetivo no es tener un instrumento de precisión, sino una comprobación reproducible para no tener que adivinar de memoria.
Si las relaciones principales parecen verosímiles, añada algunas líneas de apoyo: una fila de ventanas, una barandilla, un tronco o el borde de una sombra. Vuelva a mirar continuamente al sujeto. Tras unos pocos trazos, levante la vista de nuevo y corrija lo más importante. Hacer correcciones pequeñas a tiempo es más fácil que intentar salvar una página entera después de haberla llenado de detalles.
Utilice una secuencia breve para su primera salida
Pruebe esta secuencia como una sola sesión compacta. Los tiempos son una estructura sugerida, no una norma rigurosa; acórtelos o amplíelos para adaptarse a su entorno.
Si la escena cambia mientras trabaja, decida si mantiene la disposición original o ajusta el boceto. En el caso de una persona que pasa o un vehículo en movimiento, puede bastar con registrar su posición y continuar con la estructura estricta y fija que lo rodea. Ante una sombra cambiante que altere el patrón principal de luces y sombras de la escena, haga una anotación rápida o un pequeño estudio adicional antes de que se mueva más. El proceso al aire libre de Artists Network reconoce explícitamente que las sombras y las nubes cambian, y aconseja definir el patrón general desde el principio. Esa recomendación está pensada para la pintura, pero la misma limitación es relevante cuando un dibujo del natural depende de una sombra temporal. Artists Network, “Plein Air Landscape Painting: Your Guide to Getting Started”
Cómo usar las fotos después de la sesión
Al regresar, compare su boceto in situ con la foto de referencia si tiene una. No califique el boceto según lo fielmente que coincida con la foto. En su lugar, busque una diferencia concreta que pueda investigar la próxima vez: tal vez el encuadre de la foto le llevó a situar el edificio de forma demasiado centrada, o la vista en directo hizo que el camino en primer plano fuera más importante de lo previsto. Escriba una observación junto a la página.
La foto también puede ayudarle a identificar detalles que no pudo terminar en el lugar, pero etiquete cualquier añadido posterior para saber qué trazos procedieron de la observación directa y cuáles de la imagen. Esta distinción es un registro práctico de cómo trabajó, no un juicio sobre el dibujo. El manifiesto de Urban Sketchers fundamenta el dibujo in situ en la observación directa y en el registro del entorno; usar una foto más tarde como referencia es un paso independiente del acto de observar el lugar.
Resolución de problemas habituales en la primera sesión
La página se siente saturada. Deje de añadir detalles y revise los límites. Un encuadre más cerrado puede ser más fácil que intentar abarcar toda la vista. Haga una segunda miniatura con menos elementos antes de modificar el dibujo más grande.
El boceto parece un contorno sin profundidad. Identifique qué áreas grandes son claras, intermedias y oscuras. Añada unas pocas áreas de tono amplio o tramas de sombreado, manteniendo los bordes de los objetos subordinados al patrón general. La lección de dibujo de la National Gallery of Art describe el uso de la presión, el rayado y el rayado cruzado para indicar diferencias tonales y volumen.
Mira la página con demasiada frecuencia y pierde las proporciones. Haga una pausa cada pocos trazos y vuelva a mirar al sujeto. Comience de nuevo a partir de una relación amplia —como la altura de una puerta en comparación con su ancho— en lugar de intentar corregir cada línea a la vez.
La escena resulta demasiado compleja. Elija una sección más pequeña: una puerta, una esquina con un árbol o un puente y su reflejo. El taller de Urban Sketchers sobre cómo capturar el sentido de un lugar hace hincapié en seleccionar qué incluir y qué dejar fuera, incluidas las líneas, formas y ángulos clave. Un boceto enfocado aún puede describir el lugar donde se encuentra. Urban Sketchers, “Workshop 20: What to Leave Out, What to Leave In – Capturing a Sense of Place”
Una comprobación sencilla antes de cerrar el cuaderno de bocetos
Hágase tres preguntas: ¿Puedo reconocer el tema principal a partir de sus formas grandes? ¿Coinciden las proporciones y superposiciones más grandes con lo que veo? ¿Hice al menos una corrección volviendo a mirar la escena en lugar de confiar en la foto o en la memoria? Si puede responder afirmativamente a estas preguntas, la sesión ha cumplido su cometido. Conserve la página como un registro de lo que percibió y luego elija un aspecto específico para poner a prueba en su próxima salida.
La transición de las fotos de referencia al boceto in situ supone un cambio en el lugar donde se toman las decisiones: prepárese con la foto y luego deje que la observación directa corrija el encuadre, las proporciones y los detalles. Un punto de vista familiar, una miniatura y unas cuantas comparaciones deliberadas proporcionan un método reproducible para comenzar sin convertir la primera salida en un examen de habilidad de dibujo acabado.