Как перейти от рисования по фотореференсам к скетчингу с натуры
Чтобы перейти от фотореференсов к скетчингу с натуры, сохраните те элементы работы с фото, которые помогают принимать решения — выбор кадра, поиск крупных форм и определение композиционного центра, — но рисуйте, постоянно переводя взгляд с натуры на лист бумаги и обратно. Начните со знакомого, простого вида и короткой сессии. Ваша первая цель — наметить основные формы и их взаимосвязи; детали могут подождать. Это сделает переход плавным и позволит учесть то, чего фотография дать не может: живой ракурс, меняющийся при каждом взгляде, а также свет и движение, которые могут измениться прямо в процессе рисования.
Что меняется, когда вы отказываетесь от фотографии?
Фотография предлагает фиксированное плоское изображение с уже заданными границами кадра. На открытом воздухе границы вы выбираете сами, а ракурс меняется, стоит вам пересаживаться, наклонить голову или перевести взгляд с листа на окружающий пейзаж. Освещение также может смещаться или меняться по ходу работы. Практическая адаптация заключается в том, чтобы воспринимать первый взгляд на натуру как серию решений, а не как идеальный кадр, который нужно в точности скопировать.
Это не означает, что опыт работы с фото становится бесполезным. Видоискатель помогает выделить сцену, а предварительные наброски — спланировать композицию. Art UK рекомендует использовать бумажный видоискатель для живописи на пленэре, а в методике полевой работы художников, описанной Artists Network, предлагается использовать видоискатель и небольшие тоновые эскизы перед созданием более масштабной работы. Для скетчинга позаимствуйте эти этапы принятия решений и упростите материалы: выберите ракурс, определите крупные формы и начните с них.
Перед выходом: отрепетируйте решения по фотографии
Возьмите одну фотографию места, которое вы можете посетить, или снимок с понятным объектом, например зданием рядом с деревом. Нарисуйте в скетчбуке два или три крошечных прямоугольника. В каждом из них попробуйте разное кадрирование: захватите больше неба, сдвиньте главный объект ближе к краю или уменьшите площадь переднего плана. Это упражнение на планирование, а не обязательство в точности воспроизвести фотографию на месте.
В выбранном варианте наметьте только линию горизонта или основные направляющие линии и несколько крупных форм. Обратите внимание на то, какие формы соприкасаются, перекрывают друг друга или оставляют пустоты. Вы можете заметить темную крышу на фоне светлого неба, дорожку, расширяющуюся к нижнему краю, или крону дерева, частично закрывающую здание. Методика пленэра от Artists Network рекомендует упрощать сцены до небольшого количества форм и тонов перед добавлением деталей. Примените этот принцип здесь, чтобы понять, на что обращать внимание на натуре, а не как строгое правило, согласно которому в каждом скетче должно быть фиксированное число тонов. Artists Network, «Plein Air Landscape Painting: Your Guide to Getting Started»
Запишите один вопрос, который возьмете с собой: «В каком месте линия крыши пересекается с деревом?» или «Какая часть дорожки видна со скамейки?» Вопрос задает конкретную задачу вашему первому наблюдению. Придя на место, проверьте, совпадает ли реальная локация с кадрированием и взаимосвязями на вашей фотографии. Если нет, перерисуйте маленький прямоугольник в соответствии с тем, что видите.
Соберите компактный и удобный набор
Для первой сессии возьмите скетчбук или планшет с твердой подложкой, привычный карандаш или ручку, а также ластик, если выбранный материал этого требует. Небольшой блокнот удобнее держать в руках, и он позволяет сделать несколько попыток, не создавая ощущения, что каждая страница обязана стать законченной картиной. В материалах Art UK для работы на открытом воздухе советуют использовать планшет или блокнот в твердом переплете в качестве опоры; этот практичный совет пригодится, даже если у вас с собой только скетчбук.
Выберите место, где можно стоять или сидеть, не загораживая проход и не испытывая необходимости сдвигаться каждые несколько минут. Подойдет парковая скамейка, тихий угол улицы или столик в кафе. В манифесте Urban Sketchers скетчинг описывается как рисование с натуры в помещении или на открытом воздухе на основе прямого наблюдения, где в качестве опоры используются доступные поверхности, такие как скамейка или стена. Специальное оборудование для старта вам не потребуется. Urban Sketchers, «Urban Sketchers’ Manifesto» (PDF)
На месте: выберите и скадрируйте один вид
Прежде чем открыть скетчбук, остановитесь и оглядитесь по сторонам. Выберите один сюжет, который можно описать простыми формами: например, витрину магазина с деревом, пешеходный мост над водой или угол здания, выходящий на улицу. Сделайте шаг влево или вправо, если объект на переднем плане заслоняет нужную деталь. Затем решите, каким будет формат страницы — вертикальным или горизонтальным, и сложите пальцы рамкой либо используйте бумажный видоискатель, чтобы прикинуть границы кадра.
Сравните этот вид с вашим предварительным эскизом по фото. Сохраните полезную идею — например, примерное положение линии горизонта или крупное темное пятно, — но пусть именно живая сцена диктует рисунок. Фотография могла быть сделана с другой высоты, под другим углом или в другое время. Логический вывод из источников: поскольку и кадрирование, и реальные условия могут отличаться, фотография лучше всего служит репетицией для отбора и упрощения, тогда как вид на месте задает фактические пропорции и связи для текущего скетча.
Намечайте большие массы до прорисовки предметов
Сначала сделайте миниатюрный набросок (thumbnail) — достаточно маленький, чтобы закончить его за пару минут. Легкими линиями наметьте верхнюю и нижнюю границы главного объекта, линию горизонта (если она есть) и две-три крупные формы. Воспринимайте дерево как цельную массу, прежде чем рисовать листья, а здание — как набор плоскостей, прежде чем размечать окна. В уроке рисования Национальной галереи искусств (National Gallery of Art) представлены быстрые жестовые зарисовки и простые контурные подходы; аналогично, в их задании по пейзажу предлагается выстраивать вид на открытом воздухе из простых геометрических фигур. National Gallery of Art, «Lesson: Drawing Everyday Objects»; National Gallery of Art, «Mindful Drawing: Activities that Embrace Experimentation»
Теперь сравните набросок со сценой, последовательно проверяя одно соотношение за другим. Дерево выше крыши или вровень с ней? Дорожка начинается от самого края листа или снизу остается полоска травы? Расстояние между двумя зданиями шире, чем само узкое здание? В качестве простого инструмента сравнения можно использовать карандаш на вытянутой руке: держите руку прямо и сопоставляйте размеры одного элемента с другим, не двигая карандаш ближе или дальше. Цель здесь — не идеальная точность измерительных приборов, а надежная проверка, позволяющая не угадывать по памяти.
Если основные соотношения кажутся убедительными, добавьте несколько вспомогательных линий: ряд окон, перила, ствол или границу тени. Постоянно возвращайте взгляд к натуре. Сделав несколько штрихов, снова посмотрите на объект и скорректируйте самое важное. Внести небольшие исправления на начальном этапе намного проще, чем пытаться спасти лист, уже перегруженный деталями.
Используйте короткую последовательность для первого выхода
Попробуйте эту последовательность в рамках одной компактной сессии. Указанное время носит рекомендательный характер, а не является жестким стандартом; сокращайте или увеличивайте его в зависимости от условий.
Если обстановка меняется во время работы, решите, сохранить ли первоначальную композицию или скорректировать скетч. Если мимо проходит человек или проезжает машина, может быть достаточно наметить их положение и продолжить рисовать стабильное окружение. Если смещается тень, меняя основной рисунок света и тени, сделайте быструю пометку или отдельный маленький набросок, пока она не ушла дальше. Процесс пленэрной работы Artists Network прямо указывает на то, что тени и облака постоянно движутся, и рекомендует закладывать основной тональный рисунок на раннем этапе. Этот совет относится к живописи, но то же ограничение действует и тогда, когда рисунок с натуры строится на временном расположении теней. Artists Network, «Plein Air Landscape Painting: Your Guide to Getting Started»
Как использовать фотографии после сессии
Вернувшись домой, сравните ваш натурный скетч с референсным фото, если оно у вас есть. Не оценивайте рисунок по тому, насколько точно он повторяет фотографию. Вместо этого найдите конкретное различие, которое можно проанализировать в следующий раз: возможно, кадрирование фото подтолкнуло вас расположить здание слишком по центру, или живой вид сделал дорожку на переднем плане важнее, чем предполагалось. Запишите одно наблюдение на полях.
Фотография также может помочь рассмотреть детали, которые не удалось закончить на месте, но обязательно пометьте любые поздние доработки, чтобы знать, какие штрихи сделаны с натуры, а какие добавлены по снимку. Такое разделение — это практическая фиксация вашего процесса работы, а не оценка качества рисунка. Манифест Urban Sketchers ставит во главу угла рисование с натуры и фиксацию непосредственного окружения; использование фотографии в дальнейшем в качестве референса — это шаг, отдельный от самого процесса наблюдения на месте.
Устранение частых проблем первой сессии
На листе слишком тесно. Перестаньте добавлять детали и проверьте границы. Более плотное кадрирование может оказаться проще, чем попытка вместить весь открывающийся вид. Сделайте второй мини-набросок с меньшим количеством элементов, прежде чем переделывать основной рисунок.
Скетч выглядит как плоский контур без глубины. Определите, какие крупные участки являются светлыми, средними и темными. Добавьте несколько широких тональных пятен или штриховку, подчиняя контуры предметов общему тональному рисунку. В уроке рисования Национальной галереи искусств описывается использование нажима, штриховки и перекрестной штриховки для передачи тональных различий и объема.
Вы постоянно смотрите вниз и теряете пропорции. Останавливайтесь после каждых нескольких линий и снова смотрите на натуру. Начните заново с одного крупного соотношения — например, высоты дверного проема по сравнению с его шириной, — вместо того чтобы пытаться исправить все линии сразу.
Сцена кажется слишком сложной. Выберите фрагмент поменьше: один дверной проем, угол с деревом или мост с отражением в воде. Воркшоп Urban Sketchers по передаче духа места подчеркивает важность отбора: нужно фильтровать, что включать, а что опускать, обращая внимание на ключевые линии, формы и углы. Сфокусированный скетч все равно передаст ощущение места, где вы находитесь. Urban Sketchers, «Workshop 20: What to Leave Out, What to Leave In – Capturing a Sense of Place»
Простая проверка перед тем, как закрыть скетчбук
Задайте себе три вопроса: Узнаваем ли главный объект по его крупным формам? Совпадают ли ключевые пропорции и наложения с тем, что я вижу? Сделал ли я хотя бы одно исправление, сверяясь с реальной сценой, а не полагаясь на фото или память? Если на эти вопросы можно ответить «да», сессия выполнила свою задачу. Сохраните эту страницу как свидетельство ваших наблюдений, а затем выберите одну конкретную задачу для отработки во время следующего выхода.
Переход от фотографий к скетчингу с натуры — это смена момента, в который вы принимаете решения: подготовьтесь с помощью фотографии, а затем позвольте живому наблюдению скорректировать кадрирование, пропорции и детали. Знакомый ракурс, предварительный набросок и несколько осознанных измерений создают понятный алгоритм действий, не превращая первый выход на улицу в суровый экзамен на мастерство законченного рисунка.