Cara Beralih dari Foto Referensi ke Membuat Sketsa Langsung di Lokasi
Untuk beralih dari foto referensi ke membuat sketsa di lokasi, pertahankan bagian dari latihan foto yang membantu Anda mengambil keputusan—memilih bingkai, mengenali bentuk-bentuk besar, dan merencanakan titik fokus—namun lakukan proses menggambar dengan terus mengalihkan pandangan bolak-balik antara subjek dan kertas. Mulailah dengan pemandangan sederhana yang sudah familier dan sesi yang singkat. Tujuan pertama Anda adalah menempatkan bentuk-bentuk utama dan hubungan antarbentuk; detail bisa menunggu nanti. Hal ini membuat perubahan tersebut dapat dikelola sekaligus memperhitungkan apa yang tidak bisa diberikan oleh foto: sudut pandang langsung yang terus bergeser saat Anda memandang, serta pencahayaan dan aktivitas yang mungkin berubah selama proses membuat sketsa.
Apa yang berubah saat Anda meninggalkan foto?
Foto memberi Anda gambar datar dan statis dengan batas yang sudah ditentukan sebelumnya. Di luar ruangan, Anda sendirilah yang memilih batas tersebut, dan pandangan Anda dapat berubah saat Anda menggeser tempat duduk, memiringkan kepala, atau mengalihkan pandangan dari kertas ke pemandangan. Cahaya juga bisa bergerak atau berubah saat Anda bekerja. Penyesuaian praktisnya adalah memperlakukan pandangan pertama Anda sebagai serangkaian keputusan, bukan sebagai potret sempurna yang harus disalin persis.
Hal itu tidak lantas membuat latihan berbasis foto menjadi sia-sia. Bingkai bidik (viewing frame) dapat membantu mengisolasi sebuah pemandangan, dan sketsa awal dapat membantu merencanakan komposisi. Art UK merekomendasikan penggunaan bingkai bidik kertas untuk aktivitas melukis di luar ruangan, sementara proses lapangan seorang seniman yang diuraikan oleh Artists Network memanfaatkan jendela bidik (viewfinder) dan studi nilai gelap-terang (value) kecil sebelum mengembangkan karya yang lebih besar. Untuk membuat sketsa, adopsi tahapan pengambilan keputusan tersebut dan sederhanakan peralatannya: pilih sudut pandang, kenali bentuk-bentuk besarnya, dan mulailah dari sana.
Sebelum berangkat: latih pengambilan keputusan dengan foto
Gunakan satu foto tempat yang bisa Anda kunjungi, atau foto dengan subjek yang jelas seperti bangunan di samping pohon. Buat dua atau tiga persegi panjang kecil di buku sketsa Anda. Di masing-masing bingkai tersebut, cobalah pemotongan (crop) yang berbeda: sertakan lebih banyak langit, posisikan subjek utama lebih dekat ke tepi, atau kurangi proporsi latar depan (foreground). Ini adalah latihan perencanaan, bukan keharusan untuk mereproduksi foto tersebut secara persis di lokasi.
Pada versi yang paling Anda sukai, tandai hanya garis cakrawala atau garis arah utama dan beberapa bentuk besar. Perhatikan bentuk mana yang bersentuhan, saling menumpuk, atau meninggalkan celah. Anda mungkin melihat atap gelap dengan latar belakang langit cerah, jalur yang melebar ke arah tepi bawah, atau gumpalan massa pohon yang menutupi sebagian bangunan. Rangkaian melukis plein-air dari Artists Network menyarankan untuk menyederhanakan pemandangan menjadi sejumlah kecil bentuk dan nilai gelap-terang sebelum menambahkan detail. Terapkan prinsip tersebut di sini sebagai cara untuk menentukan apa yang harus diperhatikan di luar ruangan, bukan sebagai aturan kaku bahwa setiap sketsa harus menggunakan jumlah nada warna (tone) yang pasti. Artists Network, “Plein Air Landscape Painting: Your Guide to Getting Started”
Tuliskan satu pertanyaan untuk dibawa ke lokasi: “Di mana garis atap bertemu dengan pohon?” atau “Berapa banyak bagian jalan setapak yang terlihat dari bangku ini?” Sebuah pertanyaan memberi tugas yang jelas bagi pengamatan pertama Anda. Begitu tiba di lokasi, periksa apakah tempat sebenarnya cocok dengan pembingkaian dan hubungan bentuk pada foto Anda. Jika tidak cocok, gambar ulang persegi panjang kecil tersebut agar sesuai dengan apa yang Anda lihat secara langsung.
Bawalah perlengkapan yang ringkas dan fleksibel
Untuk sesi pertama, bawalah buku sketsa atau drawing pad beralas keras, pensil atau pulpen yang biasa Anda gunakan, serta penghapus jika medium pilihan Anda memerlukannya. Buku berukuran kecil lebih mudah dipegang dan memberi ruang untuk beberapa kali percobaan tanpa membuat satu halaman terasa seperti gambar yang harus selesai sempurna. Aktivitas luar ruangan dari Art UK menyarankan penggunaan papan gambar atau pad bersampul tebal sebagai penopang; ide praktis tersebut tetap berguna meskipun Anda hanya membawa buku sketsa.
Pilihlah tempat di mana Anda bisa berdiri atau duduk tanpa menghalangi jalan orang lain atau tanpa perlu berpindah tempat setiap beberapa menit. Bangku taman, sudut jalan yang tenang, atau pemandangan dari meja kafe bisa menjadi pilihan yang baik. Manifes Urban Sketchers menjabarkan kegiatan menggambar di lokasi, baik di dalam maupun di luar ruangan, berdasarkan pengamatan langsung, dengan memanfaatkan penopang yang tersedia seperti bangku atau dinding. Anda tidak memerlukan perlengkapan khusus untuk memulai. Urban Sketchers, “Urban Sketchers’ Manifesto” (PDF)
Di lokasi: pilih dan bingkai satu sudut pandang
Sebelum membuka buku sketsa, berhentilah sejenak dan lihatlah ke sekeliling. Pilihlah satu subjek yang dapat digambarkan secara sederhana: misalnya, etalase toko dengan sebatang pohon, jembatan penyeberangan di atas air, atau sudut bangunan yang menghadap ke jalan. Geser posisi Anda sedikit ke kiri atau ke kanan jika objek di latar depan menutupi fitur yang ingin Anda gambar. Kemudian putuskan apakah halaman Anda sebaiknya berorientasi tegak (portrait) atau melebar (landscape), dan gunakan jari tangan Anda atau bingkai kertas untuk melihat pratinjau batas tepinya.
Bandingkan sudut pandang ini dengan studi foto yang sudah Anda buat sebelumnya. Ambil gagasan yang berguna darinya, seperti perkiraan penempatan cakrawala atau bentuk gelap yang besar, tetapi biarkan pemandangan nyata yang Anda amati menentukan hasil gambarnya. Foto tersebut mungkin diambil dari ketinggian, sudut, atau waktu yang berbeda. Kesimpulan dari berbagai sumber: karena pembingkaian maupun kondisi yang diamati bisa berbeda, foto berfungsi paling baik sebagai sarana latihan untuk memilih dan menyederhanakan, sedangkan pemandangan di lokasi memberikan hubungan bentuk yang sesungguhnya untuk sketsa ini.
Petakan bentuk-bentuk besar sebelum menggambar objek secara detail
Buatlah sketsa miniatur (thumbnail) terlebih dahulu—cukup kecil agar dapat diselesaikan dengan cepat. Tandai secara tipis batas atas dan bawah subjek utama, garis cakrawala jika ada, serta dua atau tiga bentuk besar. Bayangkan pohon sebagai satu kesatuan massa utuh sebelum menggambar dedaunannya, dan pandang bangunan sebagai kumpulan bidang sebelum menandai jendelanya. Pelajaran menggambar dari National Gallery of Art memperkenalkan sketsa gestur cepat dan pendekatan kontur sederhana; panduan lanskap mereka juga menyarankan untuk membangun pemandangan luar ruangan dari bentuk-bentuk sederhana. National Gallery of Art, “Lesson: Drawing Everyday Objects”; National Gallery of Art, “Mindful Drawing: Activities that Embrace Experimentation”
Sekarang bandingkan sketsa Anda dengan pemandangan asli, satu per satu hubungan bentuk. Apakah pohon tersebut lebih tinggi dari atap, atau tingginya sama persis? Apakah jalan setapak bermula tepat dari tepi halaman atau menyisakan celah rumput di bawahnya? Apakah jarak antara dua bangunan lebih lebar daripada bangunan yang sempit itu sendiri? Anda dapat menggunakan pensil yang dipegang sejauh jangkauan lengan sebagai alat pembanding sederhana: pertahankan lengan tetap lurus dan ukur satu fitur terhadap fitur lainnya tanpa mengubah posisi pensil di antara perbandingan tersebut. Tujuannya bukan untuk mendapatkan ketepatan alat ukur, melainkan sebagai cara pemeriksaan berulang agar tidak hanya menebak-nebak dari ingatan.
Jika proporsi hubungan bentuk-bentuk besar dirasa sudah masuk akal, tambahkan beberapa garis pendukung: deretan jendela, pagar, batang pohon, atau batas bayangan. Teruslah mengembalikan pandangan mata Anda ke arah subjek. Setelah beberapa goresan, tatap kembali pemandangan dan perbaiki bagian yang paling penting. Melakukan koreksi kecil sejak awal jauh lebih mudah daripada mencoba menyelamatkan seluruh halaman setelah terlanjur dipenuhi oleh detail.
Gunakan alur singkat untuk sesi luar ruangan pertama Anda
Cobalah alur berikut sebagai satu sesi yang padat. Durasi waktu yang tercantum merupakan saran struktur, bukan standar baku hasil riset; perpendek atau perpanjang sesuai dengan situasi tempat Anda berada.
Jika pemandangan berubah saat Anda menggambar, putuskan apakah ingin mempertahankan susunan awal atau menyesuaikan sketsanya. Untuk sosok yang melintas atau kendaraan yang bergerak, Anda cukup mencatat posisinya dan melanjutkan menggambar struktur permanen di sekitarnya. Jika pergeseran bayangan mengubah pola gelap-terang utama pemandangan, buatlah catatan singkat atau sketsa studi ekstra kecil sebelum bayangan itu bergeser lebih jauh. Proses luar ruangan Artists Network secara gamblang mengakui bahwa bayangan dan awan terus berubah, dan mereka menyarankan untuk menetapkan pola besarnya sejak awal. Panduan tersebut ditujukan untuk melukis, namun batasan yang sama juga berlaku ketika gambar observasi bergantung pada bayangan yang bersifat sementara. Artists Network, “Plein Air Landscape Painting: Your Guide to Getting Started”
Cara memanfaatkan foto setelah sesi selesai
Setelah Anda kembali, bandingkan sketsa hasil observasi langsung dengan foto referensi jika Anda memilikinya. Jangan menilai keberhasilan sketsa berdasarkan seberapa mirip hasilnya dengan foto. Sebaliknya, carilah perbedaan konkret yang dapat Anda pelajari untuk sesi berikutnya: mungkin pemotongan foto membuat Anda menempatkan bangunan terlalu di tengah, atau pemandangan langsung membuat jalan di latar depan tampak lebih dominan dari perkiraan. Tuliskan satu observasi di samping halaman sketsa.
Foto juga dapat membantu Anda melihat detail yang tidak sempat diselesaikan di lokasi, namun beri tanda pada setiap penambahan yang dilakukan belakangan agar Anda tahu goresan mana yang berasal dari pengamatan langsung dan mana yang berasal dari foto. Pembedaan ini merupakan catatan praktis tentang cara kerja Anda, bukan penilaian terhadap mutu gambar tersebut. Manifes Urban Sketchers menekankan bahwa pembuatan sketsa di lokasi berakar pada pengamatan langsung dan pendokumentasian lingkungan sekitar; menggunakan foto kemudian sebagai referensi adalah langkah terpisah dari tindakan mengamati langsung di lokasi.
Mengatasi masalah umum pada sesi pertama
Halaman terasa terlalu padat. Berhentilah menambahkan detail dan periksa batas pembingkaian Anda. Mengambil bidikan yang lebih sempit mungkin lebih mudah daripada memaksakan seluruh lanskap ke dalam kertas. Buatlah sketsa thumbnail kedua dengan elemen yang lebih sedikit sebelum mengubah gambar utama yang lebih besar.
Sketsa terlihat seperti gambar garis luar tanpa kedalaman. Tentukan area-area besar mana yang terang, sedang, dan gelap. Tambahkan beberapa arsiran bidang gelap-terang yang luas atau arsiran garis, dengan membiarkan tepi objek tetap berada di bawah dominasi pola nada secara keseluruhan. Pelajaran menggambar National Gallery of Art menjelaskan penggunaan tekanan alat gambar, teknik arsir searah (hatching), dan arsir silang (cross-hatching) untuk menunjukkan perbedaan nada gelap-terang serta bentuk.
Anda terus-menerus menunduk melihat kertas sehingga kehilangan proporsi. Berhentilah sejenak setiap beberapa goresan dan arahkan pandangan kembali ke subjek. Mulailah kembali dengan satu perbandingan proporsi besar—misalnya tinggi ambang pintu dibandingkan dengan lebarnya—alih-alih mencoba membetulkan setiap garis sekaligus.
Pemandangan terasa terlalu rumit. Pilihlah bagian yang lebih kecil: satu kusen pintu, sudut berpepohonan, atau jembatan beserta pantulan airnya. Lokakarya Urban Sketchers tentang menangkap esensi suatu tempat menekankan pentingnya menyaring apa yang perlu dimasukkan dan apa yang harus ditinggalkan, termasuk garis-garis kunci, bentuk, dan sudut. Sketsa yang terfokus tetap dapat menggambarkan dengan baik di mana Anda berada. Urban Sketchers, “Workshop 20: What to Leave Out, What to Leave In – Capturing a Sense of Place”
Pemeriksaan sederhana sebelum Anda menutup buku sketsa
Ajukan tiga pertanyaan berikut: Bisakah saya mengenali subjek utama hanya dari bentuk-bentuk besarnya? Apakah proporsi terbesar dan tumpang-tindih bentuk sudah sesuai dengan yang saya lihat? Apakah saya telah membuat setidaknya satu koreksi dengan melihat langsung ke pemandangan alih-alih mengandalkan foto atau ingatan? Jika Anda dapat menjawab ya untuk pertanyaan-pertanyaan ini, sesi Anda telah mencapai tujuannya. Simpan halaman tersebut sebagai rekaman dari apa yang Anda amati, lalu pilih satu hal spesifik untuk dicoba pada kegiatan luar ruangan berikutnya.
Peralihan dari foto referensi ke membuat sketsa di lokasi adalah pergeseran tempat di mana Anda mengambil keputusan: lakukan persiapan dengan foto, kemudian biarkan pengamatan langsung mengoreksi pembingkaian, proporsi, dan detail. Sudut pandang yang familier, sketsa thumbnail, dan beberapa perbandingan yang terencana memberikan metode yang dapat diulang untuk memulai, tanpa mengubah sesi luar ruangan pertama menjadi ujian kemampuan menggambar karya yang sempurna.