如何从参考照片过渡到现场写生
要从参考照片过渡到现场写生，请保留照片练习中帮助你做决定的部分——选择取景框、捕捉大形状以及规划视觉中心——但在动笔时，视线要在实景与画纸之间来回切换。从熟悉、简单的景物以及简短的画程开始。你的首要目标是确定主要形体及其相互关系；细节可以稍后再说。这样既能让这种转变变得轻松可控，又能应对照片无法为你做到的事情：随着你的观察而不断移动的现场视角，以及在写生过程中可能发生变化的光线和动态。
当你离开照片时，会发生什么变化？
照片为你呈现的是一幅边界已被选定的固定平面图像。而在户外，你需要自己决定画面的边界，而且当你稍微挪动座位、歪一下头或视线在画纸与实景间转换时，视野都会发生改变。光线在作画过程中也可能会移动或发生变化。实际的应对调整是：将你的第一眼观察视为一系列决策，而不是一个必须原样照搬的完美快照。
这并不意味着你的照片练习毫无用处。取景框可以帮助孤立并锁定一个场景，而草图则有助于规划构图。Art UK 建议在户外写生活动中使用纸质取景框，而 Artists Network 描述的一位艺术家的户外创作流程，则是在展开大件作品创作前使用取景器和小幅明度研究。对于速写，你可以借鉴这些决策阶段并精简工具材料：选定视角，找出大形体，并从这些大形体开始画起。
出发前：借助照片预演决策
找一张你可以亲自前往的地点的照片，或者一张主体明确的照片，比如树旁的一座建筑。在你的速写本上画两三个小矩形框。在每个框里尝试不同的裁剪方式：纳入更多的天空、将主体拉近至边缘，或是减少前景的分量。这是一个构思规划的练习，而不是要求你到现场去机械复制这张照片。
在你最喜欢的一个版本中，仅标出地平线或主要导向线条，以及几个大形状。注意哪些形状相互接触、重叠或留有空隙。你可能会看到衬在明亮天空下的深色屋顶、向底边逐渐变宽的小径，或是部分遮挡建筑的树冠团块。Artists Network 的外光画步骤建议在添加细节之前，先将场景简化为少量的形状和明度层次。在此处应用该原则，是作为一种决定在户外该观察什么的方法，而不是硬性规定每幅速写都必须使用固定数量的色调。Artists Network，《外光风景画：你的入门指南》（Plein Air Landscape Painting: Your Guide to Getting Started）
写下一个问题带到现场：“屋顶线条是在哪里与树木相交的？”或“从长椅上看，能看到多长一段小径？”一个问题能让你最初的观察带有明确的目的。到达现场后，检查实际地点是否与你照片中的取景和比例关系一致。如果不一致，重新画一个小矩形草图，以符合你的实际所见。
带上一套小巧、容错率高的工具包
对于第一次写生，带上一本速写本或硬壳画本、一支你常用的铅笔或钢笔，如果所选媒介需要的话还可以带一块橡皮。小开本画本更容易拿持，并且能让你进行多次尝试，而不会让某一页画纸给人一种必须画成完整成品的心理负担。Art UK 的户外活动建议使用画板或硬皮本作为支撑；即使你只带了一本速写本，这个实用的建议也非常有帮助。
选择一个你可以站立或坐下，且不会挡路或需要每隔几分钟就挪动一次的地方。公园的长椅、安静的街角或咖啡馆靠窗的桌子都可以。Urban Sketchers 宣言中描述了在室内或室外通过直接观察进行现场写生，人们会利用长椅或墙壁等现成的支撑物。刚开始时，你并不需要专业的装备。Urban Sketchers，《Urban Sketchers 宣言》（PDF）
到达现场：选择并框定一个视角
在打开速写本之前，先停下来环顾四周。选择一个可以用简单方式描绘的主体：例如，带有一棵树的临街店铺、水面上的步行桥，或是面向街道的建筑一角。如果前景中的某个物体挡住了你想画的特征，可以稍微向左或向右移动几步。然后决定你的画幅是竖构图还是横构图，并用手指或纸质取景框预览画面的边缘边界。
将这个视角与你的照片研究进行对比。保留其中有用的想法，比如地平线的大致位置或一个大的深色形状，但让现场观察到的实景来主导画作。照片拍摄时的高度、角度或时间可能有所不同。从资料中得出的推论：因为取景和现场观察到的条件都可能存在差异，所以照片最适合用作练习选择和简化的预演，而现场的实景才为这幅速写提供了真实的比例关系。
在画具体物体前，先勾勒大形状
先画一张缩略草图——尺寸要小到能快速画完。轻轻勾出主体的大致上下范围、地平线（如果有的话），以及两三个大形状。在画叶子之前，先把树木看作一个整体团块；在标出门窗之前，先把建筑物看作一组平面。美国国家美术馆（National Gallery of Art）的素描课程介绍了快速动态草图和简单的轮廓画法；其风景画练习提示同样建议用简单的形状来构建户外景象。美国国家美术馆，《课程：描绘日常物品》（Lesson: Drawing Everyday Objects）；美国国家美术馆，《正念绘画：拥抱实验的活动》（Mindful Drawing: Activities that Embrace Experimentation）
现在将你的草图与实景进行对比，一次比对一组关系。树木是比屋顶高，还是刚好一样高？小径是从画纸边缘开始，还是在下方留有一条草地？两座建筑之间的空隙是否比那座狭窄的建筑本身还要宽？你可以将手臂伸直拿着铅笔作为简单的比对工具：保持手臂伸直，用一个特征与另一个特征进行测量比对，在比对过程中不要挪动铅笔位置。其目的不是为了追求精密仪器的精度，而是一种可重复的核对方法，避免仅凭记忆瞎猜。
如果大致的比例关系看起来合理，就可以添加一些辅助线条：一排窗户、一段栏杆、一根树干或阴影的边缘。视线要不断回到描绘的对象上。在画了几笔之后，再次抬头看，并修改最重要的地方。在早期做些小修改，远比在填满细节后试图拯救整页画纸要容易得多。
第一次外出时采用简短的步骤流程
尝试将以下步骤作为一次紧凑的画程。其中的时间仅为建议结构，而非硬性标准；你可以根据具体环境缩短或延长。
如果作画过程中场景发生变化，请决定是保留原来的构图还是调整速写。对于走过的人物或移动的车辆，记下其位置并继续画周围稳定的结构可能就足够了。对于会改变场景主要明暗格局的移动阴影，在它进一步变化前快速记下一笔或画个小研究草图。Artists Network 的户外写生流程明确指出，阴影和云彩是不断变化的，并建议尽早确立大的明暗格局。这一建议虽针对绘画，但当写生速写依赖于暂时的阴影时，同样的限制也适用。Artists Network，《外光风景画：你的入门指南》
写生结束后如何利用照片
回来后，如果你有参考照片，可以将现场速写与照片进行对比。不要根据速写与照片的吻合程度来给速写打分。相反，寻找一个具体的差异以便下次进行探究：也许照片的裁剪诱导你把建筑物画得太居中了，或者现场视野让前景小径显得比预期更重要。在画页旁写下一条观察心得。
照片还可以帮助你识别在现场未能完成的细节，但要标注出任何后期添加的内容，以便区分哪些笔触来自直接观察，哪些来自照片图像。这种区分是对你作画方式的客观记录，而不是对画作好坏的评判。Urban Sketchers 宣言将现场写生定义为直接观察和记录周围环境；事后将照片用作参考与现场观察行为本身是相互独立的步骤。
初次写生常见问题的排查解决
画面显得拥挤。停止添加细节，检查边界。更紧凑的取景裁剪可能比试图把所有视野都画进去更容易。在修改大画之前，先画第二张元素更少的缩略图。
速写看起来像没有深度的轮廓线。辨别出哪些大区域是亮部、中间调和暗部。添加一些大面积的色调或排线，让物体的边缘从属于整体的明暗格局。美国国家美术馆的素描课程介绍了利用笔压、排线和交叉排线来表现色调差异和形体。
你总是在低头看画，导致比例失真。每画几笔就停顿一下，抬头重新观察对象。从一个大的比例关系重新开始——例如门的高度与宽度的比例——而不是试图一次性修改每一根线条。
场景感觉太复杂。选择一个更小的局部：一个门道、一个带树的街角，或者一座桥及其倒影。Urban Sketchers 关于捕捉场所感的研讨会强调了筛选该画什么和该舍弃什么，包括关键的线条、形状和角度。一幅聚焦局部的速写同样能够传达出你身在何处。Urban Sketchers，《研讨会 20：取舍之道——捕捉场所感》（Workshop 20: What to Leave Out, What to Leave In – Capturing a Sense of Place）
合上速写本前的一个简单检查
问自己三个问题：我能从大形状中认出主体吗？最大的比例和重叠关系是否与我所见一致？我是否通过重新观察场景（而不是依赖照片或记忆）做出了至少一处修改？如果这些问题的答案都是肯定的，那么这次画程就达到了目的。将这一页作为你所观察到的内容的记录保留下来，然后选定一个具体的问题在下次外出时进行验证。
从参考照片过渡到现场写生，本质上是做决定的场景发生了变化：利用照片做好准备，然后让直接观察来修正取景、比例和细节。一个熟悉的视角、一张缩略图和几次有意识的比对，提供了一种可重复的入门方法，而不会让第一次写生变成对完整成画技能的苛刻考验。