如何從參考照片過渡到現場寫生
要從參考照片過渡到現場寫生，請保留照片練習中有助於你做決定的部分——選擇取景框、捕捉大形狀以及規劃焦點——但繪畫時要在描繪對象與畫紙之間來回觀察。從熟悉的簡單景致和簡短的寫生開始。你的首要目標是安排主要形狀及其比例關係；細節可以稍後再說。這樣可以讓這種轉變變得容易掌控，同時也能應對照片無法為你提供的情況：一個會隨著你的觀察而移動的現場視角，以及在速寫過程中可能會改變的光線和活動。
告別照片後會有什麼改變？
照片提供的是一個已經選好邊界的固定平面圖像。在戶外，你需要自己選擇邊界，而且當你移動座位、偏轉頭部或從畫紙看向風景時，你的視角都可能發生變化。光線也可能在你作畫時移動或改變。實際的調整方法是將你的第一眼觀察視為一系列決策，而不是一張你必須臨摹的完美快照。
這並不意味著你的照片練習毫無用處。取景框有助於隔絕並聚焦景物，初步草圖有助於規劃構圖。Art UK 建議在戶外繪畫活動中使用紙質取景框，而 Artists Network 描述的一位藝術家的戶外創作過程，則是在展開大幅作品前使用取景器和小幅明暗素描練習。對於速寫，可以借鑒這些決策階段並簡化工具材料：選擇視野，確定大形態，然後從這些大形態開始著手。
出發前：用照片預演決策
使用一張你可以親自前往的地點的照片，或是一張主體明確的照片，例如樹旁的建築物。在速寫本上畫兩到三個小矩形。在每個矩形中嘗試不同的裁切方式：納入更多天空、讓主要主體更靠近邊緣，或是減少前景的比例。這是一項規劃練習，而不是要求在現場完全複製照片。
在你最喜歡的版本中，只標出地平線或主要方向線以及幾個大形狀。注意哪些形狀相碰、重疊或留有空隙。你可能會看到淺色天空襯托下的深色屋頂、向底部邊緣變寬的小徑，或是部分遮擋建築物的樹叢。Artists Network 的戶外寫生步驟建議在添加細節之前，先將場景簡化為少數形狀和明暗調子。在此應用該原則，將其作為決定在戶外觀察什麼的方法，而不是作為每幅速寫都必須使用固定色調數量的規則。Artists Network，《戶外風景寫生：入門指南》
寫下一個要帶著去的問題：「屋頂線在哪裡與樹相交？」或「從長凳上能看到多少小徑？」一個問題能讓你的初次觀察帶有明確目的。到達現場後，檢查實際地點是否符合你照片的取景和比例關係。如果不符合，重新繪製小矩形以適應你所看到的景象。
攜帶輕便、容錯率高的工具包
初次嘗試時，請帶一本速寫本或硬底畫本、一支你常用的鉛筆或鋼筆，以及如果所選媒材需要的話帶上一塊橡皮擦。小畫本更容易拿持，並且能為你提供進行多次嘗試的空間，而不會讓單個頁面給人一種必須完成一幅完整畫作的壓力。Art UK 的戶外活動建議使用畫板或硬皮本作為支撐；即使你只攜帶一本速寫本，這個實用建議也很有幫助。
選擇一個可以站立或坐下，且不會擋道或需要每隔幾分鐘就挪動位置的地方。公園長凳、安靜的街角或咖啡館戶外座位的視野都可以。Urban Sketchers 的宣言描述了在室內或室外通過直接觀察進行現場繪畫，人們可以使用長凳或牆壁等現成的支撐物。你不需要專業設備即可開始。Urban Sketchers，《城市速寫人宣言》（PDF）
到達現場：選擇並框定一個視角
在打開速寫本之前，先停下來環顧四周。選擇一個可以簡單描繪的主體：例如，帶有樹木的店面、水面上的行人天橋，或面向街道的建築轉角。如果前景物體遮擋了你想畫的特徵，稍微向左或向右移動一點。然後決定你的頁面應該是豎向還是橫向，並用手指或紙框預覽邊緣。
將這個視角與你的照片研究進行比較。保留其中的實用構思，例如地平線的大致位置或大的深色形狀，但讓現場觀察到的景象來決定畫面的繪製。照片可能是從不同的高度、角度或時間拍攝的。來源推論：由於取景和觀察條件都可能有所不同，照片最適合作為挑選和簡化構圖的預演，而現場視角則為本次速寫提供真實的相互關係。
在畫具體物體前先勾勒大形狀
先畫一張縮圖草稿——尺寸要小到可以快速完成。輕輕定出主要主體的上下界限、地平線（若有）以及兩三個大形狀。在畫樹葉之前將樹視為一個整體團塊，在標出窗戶之前將建築物視為一組平面。美國國家藝廊的繪畫課程介紹了快速動態速寫和簡單輪廓法；其風景畫提示同樣建議從簡單形狀構建戶外視角。美國國家藝廊，《課程：繪製日常物件》；美國國家藝廊，《正念繪畫：擁抱實驗的活動》
現在將你的草圖與實景進行比較，一次對比一組關係。樹比屋頂高，還是剛好一樣高？小徑是從畫紙邊緣開始，還是在其下方留有一條草地？兩座建築物之間的間隙是否比狹窄的那座建築物本身更寬？你可以將手臂伸直並握住鉛筆作為簡單的比較工具：保持手臂伸直，在不移動鉛筆的情況下測量一個特徵與另一個特徵的比例。目的不在於精密的測量工具，而是建立一種可重複的核對機制，避免全憑記憶猜測。
如果大關係看起來合理，添加一些輔助線條：一排窗戶、欄杆、樹幹或陰影邊緣。眼睛要不斷轉回描繪對象。短暫落筆後，再次抬頭觀察並修正最重要的部分。及早進行小幅修正，遠比在畫滿細節後試圖挽救整張畫紙要容易得多。
初次嘗試使用簡短的步驟流程
將此流程作為一次緊湊的寫生練習來嘗試。時間僅為建議的架構，並非經過研究的固定標準；你可以根據現場環境縮短或延長時間。
如果場景在你作畫時發生變化，請決定是保持原始佈局還是調整速寫。對於路過的人物或移動的車輛，記錄其位置並繼續描繪周圍穩定的結構可能就足夠了。對於改變場景主要明暗格局的移動陰影，可以在它進一步移動之前做個簡要記錄或繪製一張小幅額外習作。Artists Network 的戶外寫生過程明確指出陰影和雲彩是會改變的，並建議儘早確立較大的光影格局。該指導針對的是繪畫，但當寫實素描依賴於暫時的陰影時，同樣的限制也很重要。Artists Network，《戶外風景寫生：入門指南》
寫生結束後如何利用照片
回來後，如果有參考照片，請將現場速寫與其進行比較。不要根據速寫與照片的契合程度來評分。相反，尋找一個可以在下次深入探討的具體差異：也許照片的裁切促使你把建築物放得太居中了，或者現場視角讓前景小徑顯得比預期更重要。在頁面旁寫下一個觀察結果。
照片還可以幫助你識別在現場無法完成的細節，但請標記任何後續添加的內容，以便了解哪些線條來自直接觀察，哪些來自圖像。這種區分是記錄你工作方式的實用記錄，而不是對畫作本身的評判。Urban Sketchers 的宣言將現場速寫圍繞在直接觀察和記錄周圍環境上；事後使用照片作為參考是與現場觀察分開的另一個步驟。
初次寫生常見問題的排解
畫面顯得擁擠。停止添加細節並檢查邊界。更緊湊的裁切可能比試圖納入整個視野更容易。在修改較大的畫作之前，先畫第二張元素較少的縮圖。
速寫看起來像沒有深度的輪廓線。識別哪些大區域是亮部、中間調和暗部。添加一些寬闊的色調區塊或排線標記，使物體的邊緣退居次要地位，服從整體格局。美國國家藝廊的繪畫課程描述了利用按壓力道、排線和交叉排線來表現色調差異和形體。
你老是低頭看畫紙而丟失了比例。每畫幾筆就停頓一下，回頭看描繪對象。重新從一個大的比例關係開始——比如門口的高度與其寬度的對比——而不是試圖一次修正所有線條。
場景感覺太複雜了。選擇較小的局部：一個門口、一個有樹的轉角，或是一座橋及其倒影。Urban Sketchers 關於捕捉場所感的研討會強調篩選要納入和省略的內容，包括關鍵線條、形狀和角度。聚焦局部的速寫依然能傳達你所處的地點。Urban Sketchers，《第 20 期工作坊：捨棄什麼，保留什麼——捕捉場所感》
合上速寫本前的簡單檢查
問三個問題：我能從主要形狀中認出描繪主體嗎？最大的比例和重疊關係是否與我所看到的一致？我是否至少通過回看實景而不是依賴照片或記憶做出了至少一次修正？如果你對這些問題的回答都是肯定的，那麼這次寫生就達到了目的。保留該頁面作為你觀察所得的記錄，然後選擇一個具體項目在下次寫生中進行測試。
從參考照片過渡到現場速寫，是決策地點的轉變：用照片做好準備，然後讓直接觀察來修正取景框、比例和細節。熟悉的視角、縮圖以及幾次刻意的比較，提供了一種可重複的入門方式，而不會讓初次外出變成一場對完成度極高的繪畫技巧的考驗。