Как писать густую листву, оставляя просветы между листьями и ветвями

Просвет внутри листвы — это негативная форма: пространство вокруг изображаемых форм или между ними. Художник Уильям Хагерман показывает это, закрашивая незанятые участки вокруг тёмного силуэта дерева, так что оставшиеся тёмные формы описывают его ветви. Затем в своей демонстрации он переходит к внутренним просветам. Уильям Хагерман, «Живопись негативных форм»

Прежде чем смешивать краску для просвета, определите, что находится за ним. В верхнем просвете может быть виден участок неба, а в нижнем — дальняя листва или земля. Ориентируйтесь на фон, уже заданный в референсе. Голубой мазок там, где должно быть другое дерево, создаст впечатление совсем иной сцены.

Также отличайте настоящий просвет от более светлого пятна листвы. Проследите за его границей: открывает ли он узнаваемый цвет фона или остаётся частью скопления листьев? Если референс не даёт однозначного ответа, пока оставьте эту мелкую деталь неопределённой и сначала наметьте крупные просветы, задающие структуру.

Для этого упражнения выберите референс с хорошо читаемым внешним силуэтом, несколькими видимыми ветвями и рядом отчётливых просветов. Начните с тех просветов, которые можете объяснить, а не со всех точек, которые видите.

Подготовьте подходящую поверхность для акрила, плоскую кисть среднего размера, небольшую кисть с острым кончиком и отдельные места для смешивания фоновых и лиственных цветов. Смешайте тёмный цвет листвы, средний зелёный, более светлый оттенок листвы и основной цвет фона. Сначала ограничьтесь простой палитрой, чтобы можно было повторно получать нужные смеси и вносить поправки.

Наметьте общую ширину и высоту кроны, положение ствола и направления основных ветвей. Закрасьте крону как цельную тёмную форму. Прежде чем добавлять фактуру, обратите внимание на пропорции и внешний контур. В демонстрации Virtual Art Academy дерево пишут в похожей последовательности: сначала задают тёмную массу листвы, затем добавляют просветы неба. «Как писать деревья: 3 совета по работе кистью для убедительной листвы»

Затем наложите зелёный среднего тона на отдельные участки тёмной массы, обозначив перекрывающие друг друга скопления листвы. Оставьте между ними непрерывные тёмные участки. По референсу определите, какие скопления освещены, а не распределяйте светлую смесь равномерно.

На этом этапе оцените картину с расстояния, с которого её будут рассматривать. Крона должна иметь узнаваемую форму, а направление света — считываться. Если это не так, исправьте крупные массы, прежде чем добавлять просветы или отдельные мазки, изображающие листья.

Найдите основные разделения между скоплениями листвы. Даг Суинтон советует размещать просветы неба между группами растительности и рядом с ветвями, связывая их со строением дерева. Воспринимайте эту рекомендацию как подсказку для изучения референса, а не как готовый узор, который нужно повторить. Даг Суинтон, «Секрет живописи № 44 — просветы неба в деревьях»

Начните с самого крупного отчётливо видимого просвета. Сравните его высоту и ширину с расположенными рядом стволом или ветвью, затем определите его положение относительно этих ориентиров. Добавьте следующий важный просвет и сравните расстояние между ними. Такая работа с пропорциями помогает избежать россыпи несвязанных точек.

Фоновой смесью вырежьте в листве неровные формы. Направление и длину их границ меняйте с учётом окружающих скоплений. Один просвет может быть узким рядом с ветвью, а другой — расширяться под нависающей группой листьев.

По мере работы сохраняйте соединения ветвей. Если два фоновых мазка случайно соединились поперёк ветви, восстановите перекрытый участок, прежде чем продолжать. Здесь пригодится демонстрация Хагермана: закрашивание окружающих пространств может обозначить ветвь, и для этого не нужно проводить отдельную линию по всей её длине. «Живопись негативных форм»

Для небольшого практического этюда начните с трёх просветов разного размера. Это лишь условие упражнения. Добавляйте другие, только если они уточняют замеченный промежуток или улучшают структуру кроны.

Для начала сравните просвет с фоном, который непосредственно продолжается за кроной на той же высоте. Затем оцените мазок в контексте всей картины. Для крошечного просвета, окружённого тёмной листвой, может потребоваться иное решение, чем для широкого открытого участка.

Джеймс Герни показывает это различие на фотографии: в большом просвете видно сплошное небо, а в кажущихся просветами меньшего размера — тонкие ветви и листья. Он советует писать такие просветы несколько темнее открытого неба. Это условная поправка, а не правило, согласно которому каждый просвет нужно писать одной и той же более тёмной смесью. Джеймс Герни, «Просветы неба»

Прежде чем менять картину, попробуйте следующие варианты сравнения на запасной поверхности:

Что видно в просвете	С чего начать	Что оценить
Широкий открытый участок неба	Смесь соседнего участка неба	Визуально соединяется ли просвет с небом за кроной?
Небольшой просвет, частично закрытый листвой	Немного более тёмный вариант	Создаёт ли он впечатление частичного перекрытия, не превращаясь в тёмное пятно листвы?
Дальняя растительность	Уже использованная смесь для дальней растительности	Отличается ли она от кроны на переднем плане?
Фон, цвет которого меняется в пределах просвета	Соответствующие местные цвета фона	Продолжается ли эта перемена через просвет естественно?

Суинтон предлагает использовать для просветов неба более тёмные, приглушённые и холодные смеси. Попробуйте этот подход, если мазок кажется слишком ярким, а затем сравните результат с референсом. Меняйте только одно свойство за раз, чтобы видеть, какая именно поправка помогает. «Секрет живописи № 44 — просветы неба в деревьях»

Не используйте чистый белый по умолчанию для каждого просвета. Сначала спросите себя, действительно ли в нём виден белый фон и уместна ли такая яркость в этой части композиции.

Наметив просвет, возьмите смесь для листвы и проведите несколько листьев через его границу. Затем фоновым цветом снова откройте отдельные выемки. Так вы сможете корректировать и просвет, и окружающую его крону.

Герни описывает похожий подход в своём ответе под заметкой «Просветы неба»: обычно он сначала задаёт общую массу дерева, затем добавляет поверх неё просветы и чередует мазки неба и листвы, чтобы объединить их с кроной. Он также отмечает, что если дерево пишется поверх уже законченного неба, начинать нужно в другом порядке. «Просветы неба»

В этом этюде часть основных просветов оставьте с чёткими краями, а часть — с прерывистыми. Сохраняйте читаемость заметных границ ветвей и местами позволяйте мазкам, изображающим листья, перекрывать фон. Оставьте некоторые участки достаточно простыми, чтобы их можно было различить издалека.

Для разнообразия мазков используйте угол, боковую сторону и плоскость кисти. Virtual Art Academy рекомендует экспериментировать с положением кисти и нажимом при работе над листвой. Сначала попробуйте эти мазки рядом с этюдом, прежде чем наносить их на видный просвет. «Как писать деревья: 3 совета по работе кистью для убедительной листвы»

Если свежий мазок фона подхватил зелёную краску и стал грязным, прекратите работать на этом месте. Дайте краске высохнуть, чистой кистью заново смешайте нужный цвет и перепишите форму. От многократного растирания становится труднее оценить смесь, которую вы хотели нанести.

Когда основные просветы начнут работать, добавьте вокруг них немного мелких мазков листвы. Выбирайте те, которые поясняют перекрытие, продолжают направление ветви или обозначают характерную часть силуэта.

Продолжайте следить за тем, чтобы участки кроны между просветами оставались цельными. Если из-за новых просветов повсюду остались изолированные зелёные фрагменты, закройте некоторые из них смесью для листвы. Если мазки листьев заполнили важные просветы, прежде чем добавлять новые детали, восстановите их основные формы.

Попробуйте такое наглядное упражнение на небольшой панели: напишите три крупные группы листвы, поместите между ними три неравных по размеру просвета и добавьте пять небольших разрывов по краям. Эти количества заданы только для практики отбора, а не служат формулой для изображения деревьев.

После каждого этапа остановитесь и осмотрите этюд с расстояния в несколько шагов. Спросите себя, помогает ли каждый новый мазок лучше понять конкретное скопление листвы или ветвь. Если он лишь добавляет фактуру, возможно, стоит оставить более простой вариант.

Если листва выглядит неубедительно, проверяйте её в таком порядке: сначала форму, затем расположение, цвет и, наконец, детали. Цвет проще оценивать, когда просвет находится на нужном месте.

Проблема	Что проверить в первую очередь	Практическая поправка
Крона выглядит сплошной глыбой	Отсутствуют ли основные заметные просветы?	Добавьте один просвет, важный для структуры, и снова оцените результат.
Крона выглядит продырявленной	Слишком ли похожи просветы и равномерно ли они расположены?	Закройте несколько и, сверяясь с референсом, измените форму оставшихся.
Яркие пятна доминируют в картине	Слишком ли просветы велики, светлы или чётко очерчены?	Меняйте эти свойства по одному.
Ветви кажутся разобщёнными	Не пересекает ли просвет необходимое соединение?	Восстановите ветвь и измените форму соседних пространств.
Просветы напоминают декоративные точки	Связаны ли они с окружающими группами листвы?	Замените отдельные точки просветами, которые обозначают эти группы.
Фон кажется непоследовательным	Показывает ли каждый просвет то, что находится за ним?	Подберите подходящий местный цвет фона.

Завершайте работу, когда крона воспринимается как целостная форма, основные ветви соединены, а просветы открывают правдоподобный фон. Последние поправки внесите в эти взаимосвязи. Несколько хорошо сформированных просветов могут задать всю структуру, позволяя оставить большую часть листвы широкой и живописной.

• Уильям Хагерман, «Живопись негативных форм».
• Virtual Art Academy, «Как писать деревья: 3 совета по работе кистью для убедительной листвы».
• Даг Суинтон, «Секрет живописи № 44 — просветы неба в деревьях».
• Джеймс Герни, «Просветы неба».